CHICAGO—La Chicago Symphony Orchestra (CSO) annuncia la partecipazione dell'architetto di fama mondiale Frank Gehry nel progetto del prossimo novembre 2014 dedicato alla vita e alla carriera di Pierre Boules, il rivoluzionario compositore, direttore e saggista che ha festeggiato il suo ottantanovesimo compleanno lo scorso 26 marzo. Questi due concerti della CSO, il 14 e il 16 novembre 2014, sono parte del CSO’s Beyond the Score® series, che sfrutta elementi reali e multimediali per approfondire la storia e la creazione di un particolare brano musicale o artista. La performance consiste in 75-minuti di caleidoscopico spettacolo di musica, parole e immagini, che potrà contare su un originale progetto scenico ideato da Frank Gehry, così come su un ensemble di musicisti della CSO, attori, effetti luminosi, proiezioni — compresi rari video documentari su Boulez dagli anni '60 a oggi. Per creare un vivido ritratto di questo artista inimitabile, esempi musicali dal vivo e registrati saranno selezionati dal suo intero catalogo assieme a lavori di compositori che hanno influenzato il lavoro di Boulez, fra cui Debussy, Schoenberg e Stravinsky. Gerard McBurney, consulente artistico della CSO, è il direttore creativo di Beyond the Score; Pablo Heras-Casado salirà sul podio. “Quando penso a Pierre Boulez, penso immediatamente a lui come un uomo di grande cultura,” afferma il direttore musicale della CSO, Riccardo Muti. “In onore del suo novantesimo compleanno, stiamo realizzando un tributo che permetterà al pubblico di ascoltare Pierre Boulez guidarci attraverso la sua musica. Udire dalla sua voce cosa pensava su ogni sua opera nel crearla, e anche in seguito, dopo aver avuto tempo di riflettere, è capire come la musica viene concepita e come rinasce in ogni nuova interpretazione.” “Pierre Boulez e Frank Gehry sono stati intimi amici per vari decenni, così sono particolarmente felice che Frank possa avere un ruolo importante nelle celebrazioni di Pierre questo autunno,” dice il presidente della CSO Deborah F. Rutter. “Il livello di innovazione di Frank nel campo del design è paragonabile solo all'innovazione di Pierre nella musica, rendendo questa collaborazione come una cosa naturale. Il lavoro di Frank è ampiamente acclamato, e certo il Jay Pritzker Pavilion e il BP Bridge che ha progettato — e che si trovano proprio di fronte al Symphony Center di Chicago — sono ammirati dai cittadini e dai visitatori. Attendiamo con ansia di vedere il lavoro di Frank nel nostro auditorium, e di osservare come ispirerà i nostri musicisti e il nostro pubblico.” Attraverso vari decenni, Gehry e Boulez hanno goduto di una stretta amicizia e di una reciproca ammirazione come artisti che hanno saputo affermare la loro creatività e le loro visioni lungimiranti. Si sono incontrati e hanno lavorato insieme a Los Angeles durante le regolari presenze di Boulez alla Los Angeles Philharmonic e all'Ojai Festival negli anni '80 e '90. Lo stesso compositore è stato ed è coinvolto nella creazione di questa speciale produzione.
Frank Gehry Originario di Toronto, Canada, Frank Gehry si è trasferito con la sua famiglia a Los Angeles nel 1947. Gehry si è laureato in Architettura alla University of Southern California nel 1954 e ha studiato urbanistica alla Harvard University Graduate School of Design. Negli anni seguenti, Frank Gehry ha fondato una carriera come architetto che ha attraversato più di cinque decenni realizzando edifici pubblici e privati in America, Europe e Asia. Caratteristiche del lavoro di Gehry sono un'attenzione particolare al confort di chi abita o frequenta gli spazi da lui ideati, e l'attenzione ad accordaregli edifici con il contesto e la cultura dove si collocano e i budget dei committenti. Il suo lavoro è valso a Gehry molti dei più significativi riconoscimenti nel campo dell'architettura. Frank Gehry fa parte del College of Fellows of the American Institute of Architects dal 1974, e i suoi edifici hanno ottenuto più di cento A.I.A. awards nazionali e internazionali, fra cui l'Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture dall'American Academy of Arts and Letters; il Pritzker Architecture Prize, forse il primo riconoscimento nel campo, per il “significativi contributi all'umanità e al campo dell'edilizia attraverso l'arte dell'architettura” e lo Wolf Prize in Art (Architecture) dallaWolf Foundation. Nel 1994, è stato il primo vincitore del Dorothy and Lillian Gish Award per una vita dedicata all'arte. Nel 1998, Gehry ha ricevuto il National Medal of Arts ed è stato il primo a ricevere il Friedrich Kiesler Prize. E' stato nominato Fellow of the American Academy of Arts and Letters nel 1987, delegato dell'American Academy in Rome nel 1989, e Fellow of the American Academy of Arts and Sciences nel 1991 Gehry ha ricoperto incarichi di docenza in alcuni dei più prestigiosi istituti fra cui Harvard University, University of Southern California, University of California Los Angeles, Sci-Arc, University of Toronto, Columbia University, the Federal Institute of Technology in Zurich, e la Yale University dove insegna ancor oggi. Alcuni dei più significativi progetti di Gehry includono il Guggenheim Museum di Bilbao, Spagna; Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, California; Jay Pritzker Pavilion e BP Bridge nel Millennium Park di Chicago, Illinois; New Campus for New World Symphony a Miami, Florida; Eight Spruce Street Residential Tower a New York City; Opus Residential Tower a Hong Kong, per citarne solo alcune. I progetti in corso comprendono: Guggenheim Abu Dhabi; LUMA Foundation ad Arles, Francia; Divan Orchestra a Berlin; Eisenhower Memorial a Washington, D.C.; King Street Development a Toronto, Ontario; Philadelphia Museum of Art a Philadelphia; e Q-MOCA a Quanzhou, Cina.
Pierre Boulez Nominato Chicago Symphony Orchestra’s Helen Regenstein Conductor Emeritus nel 2006, Pierre Boulez è compositore, direttore, infaticabile promotore della nuova musica e una delle più importanti figure del mondo musicale e intellettuale dei nostri tempi. Boulez è stato nominato direttore ospite principale della CSO nel marzo del 1995, solo la terza persona a ottenere questo titolo nella storia dell'orchestra. Eloquente e appassionato sostenitore della musica del ventesimo e ventunesimo secolo, Boulez è divenuto uno dei direttori più popolari a Chicago con le sue presenze annuali. Nato nel 1925 a Montbrison, Francia, Pierre Boulez ha studiato inizialmente matematica e più tardi ha proseguito gli studi di pianoforte, composizione e direzione di coro al Conservatorio di Parigi. Nel 1954, ha fondato i Concerts du Petit Marigny, una delle prime rassegne interamente dedicate alla musica moderna. Nel decennio successivo, si è concentrato sull'analisi musicale e ha insegnato a Darmstadt e all'università di Basilea. Nel 1963, è stato professore ospite alla Harvard University, e nel 1976 è diventato professore al Collège de France. Boulez ha intrapreso la sua carriera di direttore nel 1958 con la Südwestfunk Orchestra di Baden-Baden, Germania. La sua fama come direttore e musicista lo ha portato all'attenzione di George Szell, che lo ha invitato a dirigere negli Stati Uniti per la prima volta con la Cleveland Orchestra nel 1965; qui è divenuto in seguito direttore ospite principale e consulente musicale dal 1969 al 1972. Nel 1971 diviene direttore principale della BBC Symphony Orchestra, e nello stesso anno succede a Leonard Bernstein come direttore musicale della New York Philharmonic, posizione che ha occupato fino al 1977. Il suo ruolo con queste orchestre gli è valsa una rinomanza internazionale come fondamentale interprete della musica di Berg, Webern e Schoenberg come di Debussy, Ravel, Stravinsky e Wagner. La sua divergenza d'opinione sull'intervento statale nelle arti in France, così come attuato da André Malraux, ha spinto Boulez a un volontario esilio di diversi anni. Fa il suo trionfale rientro nel 1974, quando il governo del presidente Georges Pompidou decide di creare un istituto di ricerca musicale al Centre Pompidou e invita Boulez come creatore e direttore. Dall'Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) prese le mosse la creazione di un importante gruppo strumentale permanente, l'Ensemble Intercontemporain, uno dei migliori ensemble di musica contemporanea al mondo, che Boulez ha diretto in Francia, nonché in varie tournée internazionali. Nel 1991, Boulez si è dimesso da direttore dell'Ensemble Intercontemporain, restandone presidente. Boulez è anche cofondatore della Cité de la Musique, centro musicale creato a Parigi nel 1995. I molti premi e riconoscimenti ottenuti da Boulez includono lauree honoris causa presso le Università di Leeds, Cambridge, Basel e Oxford, fra le altre; Commander of the British Empire; Cavaliere dell'ordine di merito della Repubblica federale tedesca; e nel 2009 il Premio Kyoto per le arti e la filosofia. Ha vinto ventisei Grammy Awards dal 1967; otto dei quali con la Chicago Symphony Orchestra, fra cui il premio per la miglior interpretazione e il miglior album per Il principe di legno, Cantata profana e il Concerto for Orchestra di Bela Bartok, il premio per le migliori interpretazioni per la Nona Sinfonia di Mahler, il Castello di Barbablu di Bartók, Amériques, Arcana, Déserts e Ionisation di Varèse. La prima collaborazione fra Pierre Boulez e la Chicago Symphony Orchestra risale a concerti in abbonamento nel febbraio del 1969, con Debussy (Jeux), Bartók (Primo concerto per piano con Daniel Barenboim solista), Webern (Passacaglia e Six Pieces per Orchestra) e Messiaen (Et exspecto resurrectionem mortuorum).
Gerard McBurney Nato in Inghilterra, Gerard McBurney ha studiato a Cambridge e al Conservatorio di Mosca prima di tornare a Londra, dove ha lavorato diversi anni come compositore, arrangiatore, conduttore radiofonico, insegnante e scrittore. Lavora come consulente artistico alla Chicago Symphony Orchestra e direttore creativo di Beyond the Score dal 2006. Le sue composizioni originali comprendono lavori orchestrali, un balletto, un'opera da camera, musica vocale e cameristica, così come musiche per il teatro. È anche rinomato per le sue ricostruzioni di varie opere perdute e dimenticate di Dmitri Shostakovich. Su richiesta di Irina Antonovna Shostakovich (vedova del compositore), McBurney ha orchestrato la parte superstite per piano per il prologo di Orango, che ha avuto la sua prima assoluta con la Los Angeles Philharmonic. Il Chicago Opera Theater ha ospitato la prima americana della riorchestrazione di McBurney's di Mosca Cheryomushki di Shostakovich. McBurney ha scritto, sicercato e presentato più di due dozzine di documentari televisivi per la televisione britannica e tedesca. Per molti anni è stato lettore e insegnante, prima al London College of Music e poi per più di dieci anni alla Royal Academy of Music. Ha lavorato anche come consulente e collaboratore con molte orchestre e istituzioni, fra cui il Lincoln Center, l'Emerson String Quartet e la Los Angeles Philharmonic. Nel maggio 2011, McBurney è consulente creativo del Chicago Opera Theater per HE/SHE, messa in scena del Diario di uno scomparso di Janáček e Frauenliebe und leben di Schumann.
Chicago Symphony Orchestra (cso.org) La Chicago Symphony Orchestra (CSO) è abitualmente salutata come una delle più grandi orchestre al mondo. Il suo direttore musicale è dal 2010 Riccardo Muti, uno dei più eminenti direttori nei nostri giorni. Pierre Boulez è il direttore emerito "Helen Regenstein;" Yo-Yo Ma è il consulente artistico "Judson and Joyce Green". Mason Bates e Anna Clyne sono i principali compositori residenti. I musicisti della CSO realizzano annualmente oltre centoventi concerti, prevalentemente al Symphony Center nel centro di Chicago e, in estate, in periferia al Ravinia Festival. La CSO tiene frequenti tournée internazionali e occasionalmente si esibisce in altre parti degli Stati Uniti. Dalla sua fondazione, nel 1891, l'Orchestra ha compiuto cinquantasette tournée internazionali visitando ventotto paesi nei cinque continenti. In sede e in tour, i biglietti sono sempre richiestissimi e il tutto esaurito assai frequente.
In tutto il mondo è possibile apprezzare il suono straordinario dell'Orchestra attraverso trasmissioni radiofoniche e web streaming della CSO Radio, la CSO Resound, e l'etichetta discografica della stessa orchestra. Le incisioni della CSO hanno vinto sessantadue Grammy Awards®. La parent organization della CSO è la Chicago Symphony Orchestra Association (CSOA), che comprende anche il Chicago Symphony Chorus, diretto da Duain Wolfe, e la Civic Orchestra of Chicago, un ensemble giovanile diretto da Cliff Colnot. Attraverso una rassegna chiamata Symphony Center Presents, la CSOA presenta artisti ospiti di fama internazionale e gruppi di diversi generi musicali — classici, jazz, pop, etnici, e contemporanei — a Chicago. Il CSOA’s Institute for Learning, Access, and Training offre una varietà di progetti dedicati ai giovani, alla comunità e alla formazione che coinvolgono più di duecentomila persone di diverse età, ceti e provenienze. Attraverso i programmi dell'Institute e molte altre attività, fra cui l'annuale concerto gratuito della CSO, la CSOA promuove l'idea di Musicalità civica: utilizzare il potere della musica per contribuire alla nostra cultura, alla nostra comunità e alle vite del prossimo. Organizzazione nonprofit, la CSOA è diretta da un consiglio di volontari e supportate da decine di migliaia di altri volontari, mecenati e aziende, donazioni di fondazioni e singoli cittadini. Deborah F. Rutter, dirigente assai apprezzata in ambito artistico, è presidente della CSOA.