Cavaradossi torna a casa
di Gustavo Gabriel Otero
Dopo anni d'assenza, Marcelo Alvarez torna a calcare le scene del Teatro Colón di Buenos Aires, raccogliendo un meritato trionfo.
Buenos Aires, 20/08/2016 - Il Teatro Colón riprende la produzione di Tosca firmata in origine nel 1992 da Roberto Oswald (1933-2013) con tre protagonisti di autentica caratura internazionale accompagnati da buone voci locali e una direzione musicale di primo livello.
La scenografia immaginata da Roberto Oswald continua ad apparire bella e monumentale. Gli spazi sono ampi in modo da creare un'atmosfera sontuosa. In una concezione realistica, benché non si riproducano i luoghi romani con fedeltà fotografica, si distinguono magnifici dettagli barocchi tanto nella Chiesa di Sant'Andrea della Valle del primo atto quanto nella sale di Palazzo Farnese del secondo. Pochissimi elementi concreti completano l'idea scenografica: dapprima l'acquasantiera con la Vergine e il palco del pittore, poi la tavola apparecchiata, sedie e scrittoio. Nel terzo atto incontriamo sullo sfondo la statua gigantesca del terrazzo di Castel Sant’ Angelo, che si sviluppa su due livelli. Tosca non si getta nel vuoto sul fondo della scena, come quasi sempre avviente, bensì dal proscenio.
Fedeli all'epoca e di gusto eccelso i costumi di Aníbal Lápiz. Le luci originali sono state ben riprese da Rubén Conde e accurati i movimenti scenici che, come indicato nel programma di sala, si devono alla concezione di Oswald realizzata ora registicamente da Aníbal Lápiz, suo abituale collaboratore. Nonostante ciò si sono notate alcune variazioni, a momenti è parso che i solisti fossero lasciati al loro destino e si è rimpianta la millimetrica definizione delle masse - quasi una specualità di Oswald- in tutta la scena del Te Deum, un po' troppo satura di coro e figuranti.
Il soprano olandese Eva-Maria Westbroek è stata una Tosca di voce ricca e potente, con un certo vibrato e alcuni acuti disordinati. Non ha scontentato, ma nemmeno ha brillato, il ché mal s'accorda con il prestigio della sua carriera e i suoi poderosi mezzi vocali. I suoi momenti migliori sono stati nel primo atto, ed è andata in calando poi nel prosieguo. La sua grande aria del secondo atto non è riuscita a esprimere tutta la dovuta passione, sottigliezza ed espressività. È stata, ad ogni modo, efficace nel suo impegno attoriale.
Tutta l'aspettativa era posta nel grande tenore argentino Marcelo Álvarez, al suo rientro nel suo paese dopo anni in cui è mancato dalle scene argentine. Il suo Mario Cavaradossi ha conquistato con la bellezza della sua voce e il suo timbro omogeneo e mediterraneo. L'emissione si mantiene fresca, duttile, franca. Non v'è traccia di stanchezza e la linea di canto resta impeccabile dall'inizio della recita fino all'ultima frase. Si è preso il gusto di dare una lezione di belcanto con filati, pianissimi, sfumature e sottigliezze in ogni dove. Con immacolata musicalità forse l'unica cosa che talvolta lo penalizza è una certa inerzia attoriale, che compensa con lo straordinario livello del canto.
Il barítono malagueño Carlos Álvarez è stato uno Scarpia meno spietato del consueto, dall'emissione nobile, fraseggio elegante e volume adeguato, benché non del tutto sufficiente in alcuni passaggi.
Dal veterano Luis Gaeta come Sagrestano al giovanissimo Pastorello di Julieta Unrein, il resto del cast ha assolto ampiamente al suo compito. Mario de Salvo è stato un robusto Angelotti, Sergio Spina un intrigante Spoletta, mentre Fernando Grassi è stato un adeguato Sciarrone e Carlos Esquivel un Carceriere di precisa correttezza.
Carlos Vieu ha diretto con la sua abituale competenza e partecipazione l'Orquesta Estable realizzando un buon equilibrio fra buca e scena, salvo nel Te Deum, quando le masse hanno offuscato la voce del baritono Carlos Álvarez. Le imprecisioni degli ottoni all'inizio del terzo atto ormai sembrano parte della routine del Teatro Colón ed è difficile che non capitino in un qualche momento di ogni opera passi sulle sue scene.
Molto buono tanto il Coro di voci bianche quanto il Coro Estable del Teatro, preparati rispettivamente da César Bustamante e Miguel Martínez.
Prensa Teatro Colón /Arnaldo Colombaroli (campi lunghi) Máximo Parpagnoli (piani ravvicinati)
Buenos Aires, 20/08/2016. Teatro Colón. Giacomo Puccini: Tosca. Opera in tre atti, libretto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, dal dramma omonimo di Victorien Sardou. Roberto Oswald, regia originale, scene e luci. Aníbal Lápiz, ripresa della regia e costumi. Christian Prego, scenografo collagoratore. Rubén Conde, ripresa delle luci. Eva-María Westbroek (Floria Tosca), Marcelo Álvarez (Mario Cavaradossi), Carlos Álvarez (Barone Scarpia), Mario De Salvo (Angelotti), Luis Gaeta (Sagrestano), Sergio Spina (Spoletta), Fernando Grassi (Sciarrone), Carlos Esquivel (Carceriere), Julieta Unrein (Pastorello). Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Coro de Niños del Teatro Colón. Maestro del Coro Estable: Miguel Martínez. Maestro del Coro de Niños: César Bustamante. Maestro concertatore e direttore Carlos Vieu.
Cavaradossi vuelve a su casa
por Gustavo Gabriel Otero
El gran tenor argentino Marcelo Álvarez regresa a su país luego de años de no estar en un escenario de la Argentina. Su Mario Cavaradossi es de extraordinario nivel canoro.
Buenos Aires, 20/08/2016 - El Teatro Colón repuso la puesta escénica de Tosca firmada originalmente en 1992 por Roberto Oswald (1933-2013) con tres protagonistas de verdadero nivel internacional acompañados de buenas voces locales y un director musical argentino de primera línea.
La escenografía imaginada por Roberto Oswald sigue luciendo monumental y bella. Los espacios son amplios lo que da sensación de suntuosidad. Dentro de una concepción realista, aunque no se reproduzcan los espacios romanos con fidelidad fotográfica, se destacan los magníficos detalles barrocos tanto en la Iglesia del primer acto como en la sala Palacio del segundo. Muy pocos elementos corpóreos acompañan la concepción escenográfica: la pila con la Virgen y el palco del pintor en el primer acto y mesas, sillas y escritorio en el segundo. En el tercer acto nos encontramos con un gigantesco ángel en la terraza del Castel Sant’ Angelo al fondo y dos planos de la misma terraza. Tosca no se arroja al vacío en el fondo del escenario -como es casi habitual- sino por delante.
De fidelidad temporal y excelente diseño el vestuario de Aníbal Lápiz. Bien repuesta la iluminación original de Oswald por parte de Rubén Conde y razonable los movimientos escénicos que, como se indicó en el programa de mano, se deben a la concepción de Oswald pero fueron realizados como director escénico por su habitual colaborador Aníbal Lápiz. No obstante se notaron algunos cambios en los movimientos escénicos, en ciertos momentos pareció que los solistas habían quedado librados a su suerte y se añoró la milimétrica marcación de masas -casi una especialidad de Oswald- en toda la escena del Te Deum que se vio un poco saturada de coro y figurantes.
La soprano holandesa Eva-Maria Westbroek fue una Tosca de gran caudal vocal y potencia, cierto vibrato y algún agudo destemplado. No defraudó pero tampoco brilló, lo que no resulta razonable para su exitosa carrera y sus poderosos medios vocales. Sus mejores momentos fueron en el primer acto, resintiéndose su prestación a medida que se desarrolló la representación. Su gran aria del segundo no logró tener toda la pasión, la sutileza y la expresividad que merece. En el tercer acto lucía cansada y sus agudos casi llegan al quiebre. Con todo fue eficaz en su desempeño actoral.
Toda la expectativa estaba puesta en el gran tenor argentino Marcelo Álvarez a su regreso a su país luego de años de no estar en un escenario de la Argentina. Su Mario Cavaradossi cautivó con la belleza de su voz y su timbre homogéneo y meridional. La emisión se mantiene fresca, dúctil, franca. No hay atisbo de cansancio y la línea de canto es tan perfecta al inicio de la representación como en su última frase. Se dio el gusto de dar una clase de belcantismo con filados, pianísimos, matices y sutilezas por doquier. Con una musicalidad sin mácula quizás lo único que en momentos le juega en contra es su parquedad actoral que compensa con su extraordinario nivel canoro.
El barítono malagueño Carlos Álvarez fue un Scarpia menos despiadado que de costumbre, con emisión noble, decir elegante y adecuado volumen, aunque no suficiente en algunos pasajes.
Desde la veteranía de Luis Gaeta como el sacristán a la juventud del pastor de Julieta Unrein, el resto del elenco cumplió con creces su cometido. Mario de Salvo fue en recio Angelotti, Segio Spina un intrigante Spoletta, mientras que Fernando Grassi fue un adecuado Sciarrone y Carlos Esquivel un Carcelero de esmerada corrección.
Carlos Vieu condujo con su habitual pericia y vuelo a la Orquesta Estable logrando un buen balance entre el foso y la escena, salvo en el Te Deum en que las masas opacaron al barítono Carlos Álvarez. Los desajustes de los bronces al principio del tercer acto ya parecen parte del inventario del Teatro Colón y es difícil que no se produzcan en algún momento de todas las óperas que suben a su escenario.
Muy buenos tanto el Coro de Niños como el Coro Estable del Teatro, preparados por César Bustamante y Miguel Martínez respectivamente.
Prensa Teatro Colón /Arnaldo Colombaroli (planos largos) Máximo Parpagnoli (planos medios)
Buenos Aires, 20/08/2016. Teatro Colón. Giacomo Puccini: Tosca. Opera en tres actos, libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, inspirado en el drama homónimo de Victorien Sardou. Roberto Oswald, concepción escénica, escenografía e iluminación. Aníbal Lápiz, dirección escénica y vestuario. Christian Prego, escenógrafo asociado. Rubén Conde, repositor de la iluminación. Eva-María Westbroek (Floria Tosca), Marcelo Álvarez (Mario Cavaradossi), Carlos Álvarez (Barón Scarpia), Mario De Salvo (Angelotti), Luis Gaeta (Sacristán), Sergio Spina (Spoletta), Fernando Grassi (Sciarrone), Carlos Esquivel (Carcelero), Julieta Unrein (Voz del Pastor). Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Coro de Niños del Teatro Colón. Director del Coro Estable: Miguel Martínez. Director del Coro de Niños: César Bustamante. Dirección Musical: Carlos Vieu.