Radar e trasfigurazione
di Luis Gutierrez
Grande interpretazione musicale per Tristan und Isolde al Metropolitan di New York.
NEW YORK, 17 ottobre 2016 - Senza dar luogo a dubbi, questo è uno dei lavori che rendono la forma d'arte che chiamiamo opera uno delle principali creazioni del genere umano.
L'idea teatrale di Mariusz Treliński colloca l'azione, se quest'opera ha un'azione, ai giorni nostri, durante una guerra fra Irlanda e Inghilterra. A mio modesto avviso, questa traslazione temporale non aggiunge nulla alla comprensione del dramma di passione e tradimento che si scontrano nel profondo della leggenda. I primi due atti si sviluppano sul ponte di una nave, priva visto da prua, poi da poppa. Il terzo in una camera di ospedale e, mi immagino, nella mente dello stesso Tristan in cui un fanciullo, suppongo lo stesso Tristan, suggerisce... non so cosa. Lo scenografo Boris Kudlička svolge un lavoro molto accattivante nel disegnare il ponte, sul quale troviamo strumenti di navigazione molto verosimili, e l'ospedale. I costumi di Marek Adamski combinano come si deve uniformi militari maschili con i semplici abiti di Isolde e Brangäne. Le luci di Marc Heinz incornicia con virtuosismo la trasfigurazione finale di Isolde; infatti, se anche quest'ultimo brano è noto come Liebestod, non credo che lo sia, tra l'altro perché non si pronunciano mai le parole "morte" e "amore", inoltre Wagner già si era premurato di redimere il mondo con il sacrificio femminile, per cui è possibile, dico solo è possibile, che il Maestro non abbia dovuto uccidere Isolde. Treliński si è avvalso in maniera significativa di proiezioni video curate da Bartek Macias. Uno di questi permane per tutta l'opera, inclusi i preludi, e rappresenta lo schermo di un radar illuminato di verde. Devo confessare che il continuo giro del vettore che indicava diversi incidenti sulla superficie ha rischiato di provocarmi delle convulsioni.
La mia conclusione è che l'idea del regista è stata superata dal lavoro di scenografo e costumista. Data l'atemporalità e universalità del tema, perché una guerra fra Irlanda e Inghilterra? Perché non un conflitto interplanetario o interstellare? Tutte le passioni wagneriane possono essere, e secondo i wagneriani sono, più grandi di questo mondo.
La prova musicale e drammatica dei cantanti è stata più brillante della messa in scena. Nina Stemme è una forza della natura. Non ha mai perso l'intonazione e il suo Liebestod è stato una meraviglia, comparabile a ragione con qualsiasi grande Isolde storica; la sua voce, qui, ha conservato la bellezza del primo momento e il suo volume è stato tale da passare l'orchestra senza difficoltà alcuna e senza lasciar trasparire alcuno sforzo. Nondimeno, è stata magnifica nella recitazione.
Ekaterina Gubanova ha cantato e incarnato una splendida Brangäne, che in questa produzione non offre il filtro a Isolde in un'ampolla, bensì in una siringa. Non ho visto molte volte quest'opera in teatro, ma credo che sia difficile trovare un mezzosoprano che superi la Gubanova nel ruolo.
Spiace che la parte del re Marke sia così breve, quando abbiamo un cantante come René Pape. La sua voce sembra farsi ogni giorno più affascinante e ferma, di vera e propria qualità.
Il tenore australiano Stuart Skelton si è distinto, anche se è giunto al terzo atto ferito non solo sulla scena da parte di Melot, ma anche dalla stanchezza vocale.
Evgeny Nikitin come Kurwenal, Neal Cooper come Melot, Tony Stevenson a dar voce al Marinaio, Alex Richardson quale Pastore e David Crawford nei panni del Timoniere hanno contribuito con successo a una rappresentazione complessivamente assai buona.
Sir Simon Rattle ha diretto splendidamente orchestra e coro del MET, mantenendo un contatto musicale continuo con i cantanti. L'accordo di Tristano che ascoltiamo all'inizio del Preludio al primo atto, ricorre continuamente durante tutta l'opera, ma sempre inappagato finché non lo risolve Isolde nel climax della trasfigurazione. Rattle ha sviluppato il ricorso frustrante, ma ha anche unito l'orchestra a Isolde in uno dei momenti musicali cruciali del XIX secolo, risolvendo finalmente quel tema che avevamo inteso quattro ore prima.
Radar y transfiguración
por Luis Gutierrez
Brillante desempeño musical y dramático de los cantantes (y de Sir Simon Rattle) por Tristan und Isolde en New York
NEW YORK Octubre 17 de 2016 - Sin lugar a dudas ésta es una de las obras que hacen que la forma artística que llamamos ópera tenga un lugar tan importante en las actividades creativas del ser humano.
El concepto escénico de Mariusz Treliński ubica la acción, si es que esta ópera tiene acción, en nuestros días durante una guerra entre Irlanda e Inglaterra. En mi muy humilde opinión, esta traslación temporal no aporta un ápice al entendimiento del drama de pasión y traición que se encuentran en el fondo de la leyenda. Los dos primeros actos se desarrollan en el puente de mando de un buque, en un caso visto desde la proa y en el otro desde la popa. El tercer acto se desarrolla en un cuarto de hospital y, me imagino, dentro del cerebro de Tristan en el que un niño, Tristan mismo supongo, sugiere… no sé qué. El escenógrafo Boris Kudlička logra un trabajo muy atractivo en el diseño del puente, en el que se encuentran instrumentos de navegación verosímiles, y en el del hospital. El vestuario diseñado por Marek Adamski combina adecuadamente los uniformes militares de los hombres con los sencillos vestidos de Isolde y Brangäne. La iluminación de Marc Heinz destaca con virtuosismo la transfiguración final de Isolde; por cierto pese a que su última pieza se conoce como “muerte de amor”, no creo que lo haga, entre otras cosas porque no se menciona “muerte” o “mortal” en el solo, además Wagner ya se encargó de redimir al mundo con muerte de mujeres, por lo que es posible, sólo digo es posible, que el Maestro no haya tenido que matar a Isolde. Treliński se apoyó en forma importantísima en proyecciones de videos diseñados por Bartek Macias. Uno de ellos permanece durante toda la obra, incluidos los tres preludios, y representa la pantalla de radar iluminada en verde. Debo decir que la vuelta continua del vector del radar mostrando diversos accidentes de la superficie estuvo cerca de provocarme una convulsión.
Mi conclusión es que el concepto del director de escena fue superado por sus diseñadores. Dada la intemporalidad y universalidad del tema, ¿por qué una guerra entre Irlanda e Inglaterra?, ¿por qué no una guerra interplanetaria o interestelar? Total las pasiones wagnerianas bien pueden ser, según los wagneritas son, mayores que este mundo.
El desempeño musical y dramático de los cantantes fue más brillante que la producción. Nina Stemme es una fuerza de la naturaleza. Jamás perdió la entonación y su “muerte de amor” fue una maravilla, comparable con justicia con cualquiera de las grandes Isolde de la historia; en este momento su voz mantenía la belleza con la que inició y su volumen fue tal que traspasaba la música de la orquesta sin dificultad alguna y son que se percibiese esfuerzo al hacerlo. También estuvo magnífica actuando.
Ekaterina Gubanova cantó y actuó una estupenda Brangäne. Cierto que en esta producción no proporciona a Isolde la poción en un frasco, sino en un jeringa que la contiene. No he visto muchas veces esta ópera, pero creo que en esta ocasión presencié una mezzosoprano muy difícil de superar en este papel.
Es una lástima que el rol del rey Marke sea breve con un cantante como René Pape. Su voz es cada día más atractiva y firme, y tiene una calidad real en verdad.
El tenor australiano Stuart Skelton tuvo una función destacada, pese a haber llegado al tercer acto herido, no sólo dramáticamente a manos de Melot, sino por haberse cansado vocalmente.
Evgeny Nikitin como Kurwenal, Neal Cooper como Melot, Tony Stevenson como la voz de un marinero, Alex Richardson como un pastor y David Crawford como un timonel apoyaron con éxito una muy buena representación de esta obra.
Sir Simon Rattle dirigió espléndidamente la Orquesta y el Coro del MET, manteniendo contacto musical continuo con los cantantes. El acorde de Tristan que oímos al inicio del Preludio al primer acto, recurre continuamente durante toda la obra, pero me deja frustrado continuamente hasta que se resuelve al lograr Isolde el clímax durante su transfiguración. Rattle logró la recurrencia frustrante pero también unió la orquesta a Isolde en uno de los momentos musicales más cruciales del siglo XIX resolviendo el tema que oímos por primera vez cuatro horas antes.