Una lettura drammatica di Alcina
di Fabiana Crepaldi
Magdalena Kožená e l'Orchestra Barocca di Venezia portano in tournée un programma dedicato al personaggio di Alcina nell'opera di Händel
San Paolo, Brasile, 20 e 21 settembre 2022. Magdalena Kožená e l'Orchestra Barocca di Venezia hanno portato sul palco della Sala São Paulo la tragica eroina dell'Alcina di Händel.
La saggezza popolare dice che l'incantesimo può sempre ritorcersi contro lo stregone. È il caso di Alcina, l'incantatrice protagonista dell'omonima opera, terza e ultima del compositore su temi dell'Orlando Furioso dell'Ariosto. Vero capolavoro, il libretto fu adattato da un testo italiano, di autore ignoto, musicato da Riccardo Broschi a Roma nel 1728. Ironia della sorte, Broschi era fratello del famoso castrato Farinelli, che all'epoca del debutto di Alcina, in 1735, fu il grande protagonista dell'Opera of the Nobilty, concorrente della compagnia di Händel, installata a Covent.
Alcina, della durata di circa tre ore e mezza, ha recitativi molto compatti, ben ventotto arie, un terzetto, quattro cori e tre balletti. Il maggior numero di arie (il che non implica una maggiore durata) va a Ruggiero, il guerriero incantato da Alcina: ne canta arie, comprese le cavatine (generalmente più brevi, quando il cantante resta in scena, invece di partire, come di consueto, dopo aver cantato). Segue Alcina, con l'unico recitativo accompagnato dall'opera e sei arie, tutte letteralmente affascinanti, musicalmente e drammaticamente dense. Di queste sei, una, come abbiamo già sottolineato, fa parte di una scena completa (recitativo e aria accompagnati). Dal punto di vista della forma, quattro sono arie da capo, forma predominante in tutta l'opera, quando, alla fine della seconda parte (B), vi è l'indicazione di tornare all'inizio e ripetere la prima parte (A), con ornamenti da aggiungere a cura dell'interprete; e due sono dal segno: alla fine della parte B, lo spunto non è di tornare all'inizio, ma a un punto segnato (di solito non troppo lontano dall'inizio).
Secondo Winton Dean, autore inevitabile quando si tratta dell'opera di Händel, “Alcina è la più sviluppata delle maghe di Händel e una delle grandi eroine tragiche dell'opera. Il suo personaggio, disegnato con meravigliosa sottigliezza, si sviluppa radicalmente nel corso dell'azione." Ed è proprio Alcina, questa grande eroina tragica, con le sue sei arie, con i suoi drammi, con la sua evoluzione psicologica, che il mezzosoprano ceco Magdalena Kozená, accompagnato dalla Venice Baroque Orchestra (VBO), è salito sul palco della Sala San Paolo nei giorni 20 e 21 settembre, nell'ambito della stagione 2022 della Cultura Artistica.
Esaminiamo brevemente le arie. Dal deserto, Alcina ha creato la sua isola incantata, un'isola delle illusioni, dove ha vissuto con il cavaliere Ruggiero, che aveva incantato. I tuoi precedenti amanti? Li trasforma in rocce, bestie, alberi... Bradamante, la moglie (o la fidanzata, non è chiaro) di Ruggiero, travestita da uomo, e Melisso, con indosso un anello incantato, sono andati in suo soccorso. Nella sua prima aria, "Di', cor mio, quanto t'amai", Alcina chiede a Ruggiero di mostrare ai visitatori l'isola ("mostra il bosco, il fonte, il rio"), dove vive e sospira il loro amore. Per Alcina, il fascino dell'isola si confonde con l'amore reciproco che lei e Ruggiero vivono. Morgana, sorella di Alcina, si innamora di Ricciardo, che altro non è che Bradamante travestito da uomo, cosa che suscita la gelosia di Oronte, il generale di Alcina. La strategia di Oronte è quella di fare di Ruggiero il suo alleato. Per questo mente: gli dice che Alcina era innamorata di Ricciardo. Ruggiero si arrabbia con Alcina, che si lamenta nella sua seconda aria, “Si, son quella”, dove dice che è sempre la stessa, nonostante, per lui, non sia più bella né amata. E conclude: se non mi vuoi più amare, almeno non odiarmi. L'atmosfera è di intimità, segnata dall'accompagnamento del violoncello, e di angoscia, che denuncia la vulnerabilità di Alcina.
Nel secondo atto, Melisso, anche lui stregone, pone l'anello incantato su Ruggiero, provocando la rottura dell'incantesimo. Ruggiero si ricorda di Bradamante e smette di amare Alcina, ma ovviamente non le dice niente, le chiede solo il permesso di prendere le armi e andare a caccia, cosa cui lei acconsente, ma pregandolo di tornare presto. Dopo la partenza di Ruggiero, Oronte informa Alcina che i visitatori e Ruggiero hanno pianificato la fuga. Poi capisce il perché delle armi e canta la sua grande aria, il suo grande lamento “Ah, mio cor! Schernito sei!”, dove dice che il suo cuore è stato insultato, invoca gli dei dell'amore, chiama Ruggiero un traditore ("Traditore! T'amo tanto"), si chiede come avrebbe potuto lasciarla sola, piangendo, si chiede il perché. Nella seconda parte dell'aria, che contrasta nettamente con la prima, Alcina cerca di alzarsi, ricordandosi di essere regina, ma invano: la prima parte ritorna, più commossa, più cupa. Una grande aria. Ottimo in ogni modo: durata, intensità e qualità musicale. Per Winton Dean, "'Ah! mio cor' è una superba rappresentazione di una donna divisa tra dolore, amore, orgoglio ferito e furia vendicativa, il tutto entro i confini di un'aria da capo/dal segno.
In questo caso si tratta di un'aria dal segno. Nella prima parte, nelle battute di violino e viola, ciascuno dei tre tempi è diviso tra una nota e una pausa, dando l'idea di pulsazione, suspense, tragedia. Intanto il brano è composto da piccole frasi, tra i sospiri di Alcina, ma frasi con canto legato. Un esempio del genio di Handel. Ruggiero saluta i verdi prati dell'isola incantata; Alcina vede i suoi poteri svanire. Inizia l'unica scena dell'opera, con un recitativo accompagnato e un'aria. E che scena! “Ah, Ruggiero crudel, tu non mi amasti!” grida Alcina nel recitativo, e invoca gli spiriti che abitano Acheronte. Nell'aria "Ombre pallide", si chiede ancora una volta il perché. Se qualcuno potesse ancora dubitare della vulnerabilità di Alcina, di quanto fosse prigioniera del proprio incantesimo, l'aria seguente, già parte del terzo e ultimo atto, non lascia dubbi: in "Ma quando tornerai", Alcina dice a Ruggiero che aspetti da lei solo rigore e crudeltà al suo ritorno, ma, avendolo amato, sente ancora un momento di pietà. L'ultima aria (l'altra dal segno), “Mi restano le lagrime”, è una bella siciliana, un tipo di aria spesso usato da Handel, con un 12/8 che ricorda addirittura una barcarolle, in stile pastorale, con poco contrasto tra le due parti. Alcina vuole trasformarsi in pietra per porre fine alla sua sofferenza. La fine di Alcina è vicina. Alcina, quindi, inizia seducente, radiosa, espansiva, orgogliosa della sua isola e del loro reciproco amore, e finisce per essere impotente, senza amore, introspettiva, solo con il suo dolore e le sue lacrime. Lungo la strada, attraversa un'aria monumentale e una scena forte.
Magdalena Kožená è senza dubbio una grande cantante e ha una buona esperienza nel repertorio barocco. Con la Venice Baroque Orchestra ha già inciso tre album dedicati a Handel, Vivaldi e Monteverdi. Il suo cd con opere di Handel, del 2007, tra l'altro, ha come titolo e aria di apertura “Ah, mio cor!”. Non ha mai interpretato Alcina sul palco: il suo debutto è previsto per febbraio 2023 a Parigi con Marc Minkowski e Les Musiciens du Louvre. Durante il tour latinoamericano, Kožená ha offerto al pubblico di San Paolo, Bogotá, Santiago e Buenos Aires una lettura drammatica del suo futuro personaggio. Lettura nel senso letterale del termine: Kožená leggeva tutto il tempo, soprattutto nei ritorni da capo/dal segno, indicando che non aveva ancora assimilato tutti gli ornamenti. La seconda sera a San Paolo, la prima cosa che ha fatto la diva, entrando, è stata spostare il leggio, che era un po' basso. La lettura è stata davvero drammatica: Kožená sa interpretare le sue arie, ha una consistenza drammatica.
In tutte le arie la sua voce era pulita, precisa, sicura, anche nella regione acuta, che raggiunge un La. In alcune occasioni, ma solo la prima serata, gli acuti suonavano un po' aperti. Senza usare una voce di petto, Kožená ha risparmiato sul volume in basso. In possesso di una solida tecnica e di piani degni di nota, il suo legato e le sue colorature hanno attirato l'attenzione. In entrambe le datei, la sua prima aria, "Di', cor mio, quanto t'amai", è stata quella che Kozená ha trovato meno risoluta. È, come già detto, l'aria più radiosa e sensuale, quando Alcina è ancora una regina che vive il suo illusorio amore reciproco. Anche se è vero che Kožená ha cantato molto bene la sua aria di apertura, con un belle variazioni nella ripetizione del da capo, era ancora lontana dall'incarnare Alcina.
L'interpretazione del mezzosoprano si fa più decisa nella seconda aria, “Si, son quella”, quando include il violoncello di Irene Liebal, una delle grandi stelle della locandina. Era, invece, in "Ah, mio cor!" che Alcina sembrava davvero arrivare in Sala São Paulo, soprattutto la seconda serata, quando il personaggio ha iniziato a costruirsi meglio all'interno dell'interprete. Musicalmente, è stato il momento clou. Le variazioni dinamiche di Kožená e del VBO sono state aggiunte alle variazioni armoniche del pezzo, portando a un risultato musicalmente e teatralmente ricco. I bei piani di Kožená materializzarono il dolore di Alcina. La possibilità di utilizzare più gravi nelle variazioni della ripetizione del segno era, in generale, interessante, accentuando il dolore di Alcina, aggiungendo alla musica l'oscurità che cominciava ad avvolgere il personaggio. Tuttavia, ha avuto meno successo, poiché è scesa di due ottave mentre cantava "da sola", portando a un FA basso, cosa che ha fatto con una sonorità alquanto compromessa.
Vigore, coloratura e bel legato abbinati a piani precisi, marcati, rispettivamente, in “Ah, Ruggiero crudel, tu non il mio amasti! / Ombre pallide”, “Ma quando tornerai”, e nella siciliana “Mi restano le lagrime”. Era un programma molto ben strutturato, le arie di Alcina erano intervallate da brani strumentali, come il Concerto per flauto dolce soprano di Vivaldi Rv 146, “Il Gardellino”. La flautista e violoncellista Irene Liebau brillava nell'assolo di flauto. Altro concerto di Vivaldi che ha arricchito la serata è stato il virtuoso Rv 212a, per violino, con solista Gianpiero Zanocco. Sono stati i momenti di maggior entusiasmo da parte del pubblico.
In entrambe le serate, Kožená e il VBO hanno regalato due bis. Il primo è stato “Solo quella guancia bela”, di Vivaldi, che hanno registrato insieme nel 2009, nell'album con le arie del compositore. Il tocco finale è arrivato con la popolare "Lascia ch'io pianga", tratta dall'opera Rinaldo, che la cantante e interprete ha pure inciso, nel 2007, nel CD dedicato ad Händel. Oltre alla bella e accattivante melodia, “Lascia ch'io pianga” ha avuto un'interpretazione sensibile e ispirata, ed è stato il momento in cui Kožená si è dato di più al pubblico: è stata l'unica aria che ha cantato a memoria e in cui ha interagito con i suoi attenti ascoltatori, e non con gli spartiti: l'unica volta in cui è emersa da dietro la dura mensola di legno del leggio.
Peccato che la maggior parte del pubblico se ne fosse già andata prima dei bis e si fosse persa l'ispirata “Lascia ch'io pianga”. E la fuga non è casuale: i concerti di Cultura Artistica iniziano alle 21. Se questo, durante la settimana, è di per sé un disincentivo ad andare o un incentivo a partire prima della fine (come fanno molti abbonati), la situazione è aggravata dal circondario della Sala São Paulo, che oltre ad essere pericoloso e violento, trova diverse strade chiuse per lavori, il che rende ancora più difficile andarsene. Un concerto così ricco si è concluso quasi alle 23:30.
Facendo un bilancio generale, è proprio vero che il personaggio non è pronto: Kožená non è ancora Alcina. Probabilmente, a fine stagione, a Buenos Aires, sarà più a suo agio, meno attaccatoìa alla lettura. Sicuramente a febbraio incarnerà con stile la sua Alcina. Detto questo, è stato un concerto di altissimo livello, uno dei momenti salienti della stagione di San Paolo 2022: un'orchestra barocca di alta qualità, con ottimi solisti come membri, e un grande cantante, che oltre ad avere una forte tecnica, buona dizione, canta bene, è sensibile, ha profondità e dà valore alle sue prestazioni. Uno spettacolo lirico di grande raffinatezza. A San Paolo, siamo grati a Cultura Artística per averci offerto concerti e recital di musica barocca, oltre a momenti di gioia lirica, cose che semplicemente non esisterebbero se non fosse per questa coraggiosa stagione di concerti.
Per concludere, vorrei invitare i lettori, che abbiano visto o meno il concerto, ad assistere all'opera Alcina. Consiglio la bellissima versione girata nel 2011, alla Staatsoper di Vienna, con l'impareggiabile Anja Harteros nel ruolo del titolo, con Minkowski e Les Musiciens du Louvre (che, come abbiamo già riportato, faranno parte anche dell'Alcina di Kožená). Il video è disponibile, sottotitolato, su Medici.tv e sul canale YouTube di Euro Arts.
Una lectura dramática de Alcina
di Fabiana Crepaldi
20 y 21 de septiembre del 2022. Magdalena Kožená y la Venice Baroque Orchestra llevaron al escenario de la Sala São Paulo a la heroína trágica de la ópera Alcina, de Handel.
La sabiduría popular dice que el hechizo siempre puede resultar contraproducente para el hechicero. Así sucedió con Alcina, la hechicera protagonista de la ópera homónima de Handel, la tercera y última del compositor basada en temas de Orlando Furioso, de Ariosto. Una verdadera obra maestra, el libreto fue adaptado de un libreto italiano, de un autor desconocido, musicalizado por Riccardo Broschi en Roma, en 1728. Irónicamente, Broschi era el hermano del famoso castrato Farinelli, quien en el momento del debut de Alcina, en 1735, fue la gran estrella de la Ópera de la Nobleza, la competidora de la compañía de Haendel, instalada en el Covent.
Alcina, que tiene una duración aproximada de tres horas y media, tiene recitativos muy compactos, nada menos que 28 arias, un trío, cuatro coros y tres ballets. El mayor número de arias (lo que no implica mayor duración) va para Ruggiero, el guerrero encantado por Alcina: canta ocho arias, incluidas las cavatinas (generalmente más breves, cuando el cantor permanece en el escenario, en lugar de marcharse, como es habitual). al final de su aria). Luego viene Alcina, con el único recitativo acompañado por la ópera y seis arias, todas literalmente encantadoras, musical y dramáticamente densas. De las seis arias, una, como ya hemos señalado, forma parte de una escena completa (recitativo acompañado y aria). En cuanto a la forma, cuatro son arias da capo, forma predominante en toda la ópera, cuando, al final de la segunda parte (B), hay una indicación de volver al principio y repetir la primera parte (A), con ornamentación a ser añadida por el intérprete; y dos son dal segno: al final de la parte B, la indicación no es volver al principio, sino a un punto marcado (generalmente no demasiado lejos del principio).
Según Winton Dean, autor ineludible cuando se trata de la ópera de Handel, “Alcina is the most fully developed of Handel’s sorceresses and one of opera’s great tragic heroines. Her character, drawn with marvellous subtlety, develops radically during the course of the action.” Y fue Alcina, esta gran heroína trágica, con sus seis arias, con sus dramas, con su evolución psicológica, que la mezzosoprano checa Magdalena Kozená, acompañada por la Venice Baroque Orchestra (VBO), subió al escenario de la Sala São Paulo los días 20 y 21 de septiembre, como parte de la temporada 2022 de Cultura Artística.
Pasemos brevemente por las arias. Desde el desierto, Alcina hizo su isla encantada, una isla de ilusiones, donde vivió con el caballero Ruggiero, a quien había encantado. ¿Tus amantes anteriores? Los transforma en rocas, bestias, árboles... Bradamante, la mujer (o novia, eso no está claro) de Ruggiero, disfrazada de hombre, y Melisso, que llevaba un anillo encantado, fueron a rescatarlo. En su primera aria, “Di, cor mio, quanto t’amai”, Alcina le pide a Ruggiero que muestre a los visitantes la isla (“mostra il bosco, il fonte, il rio”), donde suspiran y viven sus amores. Para Alcina, los encantos de la isla se confunden con el amor mutuo que viven ella y Ruggiero. Morgana, la hermana de Alcina, se enamora de Ricciardo, que no es otro que Bradamante disfrazado de hombre, lo que despierta los celos de Oronte, el general de Alcina. La estrategia de Oronte es convertir a Ruggiero en su aliado. Por eso miente: le dice que Alcina estaba enamorada de Ricciardo. Ruggiero se enoja con Alcina, quien se lamenta en su segunda aria: “Si, son quella”, donde dice que ella sigue siendo la misma, a pesar de que, para él, ya no es bella ni amada. Y concluye: si ya no quieres amarme, al menos no me odies. El ambiente es de intimidad, marcado por el acompañamiento del violonchelo, y de angustia, que denuncia la vulnerabilidad de Alcina.
En el segundo acto, Melisso, también hechicero, coloca el anillo encantado sobre Ruggiero y hace que se rompa el hechizo. Ruggiero recuerda a Bradamante y deja de amar a Alcina -pero, por supuesto, no le dice nada, solo le pide permiso para tomar armas e ir de cacería, a lo que ella accede, pero rogándole que regrese pronto. Después de la partida de Ruggiero, Oronte le informa a Alcina que los visitantes y Ruggiero planeaban escapar. Entonces comprende el porqué de las armas y canta su gran aria, su gran lamento “¡Ah, mio cor! Schernito sei!”, donde dice que su corazón ha sido insultado, invoca a los dioses del amor, llama traidor a Ruggiero (Traditore! T’amo tanto) y pregunta cómo pudo dejarla sola, llorando, y pregunta – Perché? En la segunda parte del aria, que contrasta fuertemente con la primera, Alcina intenta levantarse recordando que es reina, pero en vano, la primera parte regresa, más sentida, más lúgubre. Una gran aria. Genial en todos los sentidos: duración, intensidad y calidad musical. Para Winton Dean, “‘Ah! mio cor’ is a superb depiction of a woman torn between grief, love, injured pride and vengeful fury, all within the confines of a da capo/dal segno aria.”
En este caso, se trata de un aria dal segno. En la primera parte, en los versos de los violines y violas, cada uno de los tres tiempos del compás se divide entre una nota y un silencio, dando la idea de pulsación, suspenso, tragedia. Mientras tanto, el canto se compone de pequeñas frases, entre suspiros de Alcina, pero frases con canto legato. Un ejemplo del genio de Handel. Ruggiero se despide de los verdes prados de la isla encantada; Alcina ve que sus poderes se desvanecen. Comienza la única escena de la ópera, con un recitativo acompañado y un aria. ¡Y qué escena! “¡Ah, Ruggiero crudel, tu no mi amasti!”, grita Alcina en el recitativo, e invoca a los espíritus que habitan en Acheronte. En el aria, “Ombre pallide”, se pregunta, una vez más -perché? Si alguien aún pudiera tener dudas sobre la vulnerabilidad de Alcina, de cuán prisionera era de su propio hechizo, la siguiente aria, ya parte del tercer y último acto, no deja dudas: en "Ma Quando Tornerai", Alcina le dice a Ruggiero que espere de ella solo rigor y crueldad cuando regrese, pero solo cuando regrese, porque, como lo había amado, todavía tenía piedad de él por el momento. La última aria (la otra dal segno), “Mi restano le lagrime” que Alcina canta cuando no le queda nada más que sus lágrimas, es una hermosa siciliana, un tipo de aria que utiliza a menudo Handel, con un ritmo de 12/8 que incluso se asemeja a una barcarola, de estilo pastoril, con poco contraste entre las dos partes. Alcina quiere convertirse en piedra para acabar con su sufrimiento. Se acerca el final de Alcina. Alcina, por tanto, comienza seductora, radiante, expansiva, orgullosa de su isla y de su amor recíproco, y acaba impotente, sin amor, introspectiva, sólo con su dolor y sus lágrimas. En el camino, pasa por un aria monumental y una escena fuerte.
Magdalena Kožená es sin duda una gran cantante y tiene una buena experiencia en el repertorio barroco. Con la Venice Baroque Orchestra, ya ha grabado tres discos dedicados a Handel, Vivaldi y Monteverdi. Su CD con obras de Handel, de 2007, por cierto, tiene como título y aria de apertura “¡Ah, mio cor!”. Sin embargo, nunca ha interpretado a Alcina en un escenario: su debut está previsto para febrero de 2023 en París con Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre. En la gira latinoamericana, Kožená ofrecióal público de San Pablo, Bogotá, Santiago y Buenos Aires una lectura dramática de su futuro personaje. Lectura en el sentido literal del término: Kožená leía todo el tiempo, especialmente en los retornos da capo/dal segno, indicando que aún no había asimilado todas las ornamentaciones. En la segunda noche en São Paulo, lo primero que hizo la diva, al entrar, fue mover el atril, que le quedó un poco bajo. La lectura fue realmente dramática: Kožená sabe interpretar sus arias, tiene consistencia dramática.
En todas las arias, su voz fue limpia, precisa, segura, incluso en la región aguda, que llega a un la. En contadas ocasiones, pero solo en la primera noche, los agudos sonaron un poco abiertos. Sin usar una voz de pecho, Kožená economizó la sonoridad de los graves. Dueña de una sólida técnica, llamaban la atención sus pianos, su legato y sus coloraturas. En ambos días, su primera aria “Di, cor mio, Quanto t’amai”, fue la que le pareció menos resuelta a Kozená. Es, como ya se ha expuesto, el aria más radiante y sensual, cuando Alcina es todavía una reina que vive su ilusorio amor recíproco. Si bien es cierto que Kožená cantó muy bien su aria de apertura, con una bella ornamentación en la repetición da capo, aún estaba lejos de incorporar a Alcina.
La interpretación de la mezzosoprano se hizo más contundente en la segunda aria, “Si, son quella”, cuando contó con el violonchelo de Irene Liebal, una de las grandes estrellas de la noche. Fue, sin embargo, en “¡Ah, mio cor!” que Alcina realmente pareció llegar a la Sala São Paulo, especialmente en la segunda noche, cuando el personaje comenzó a construirse mejor dentro de la intérprete. Musicalmente, fue lo más destacado. Las variaciones dinámicas de Kožená y la VBO se sumaron a las variaciones armónicas de la pieza, lo que llevó a un resultado musical y teatralmente rico. Los hermosos pianos de Kožená materializaron el dolor de Alcina. La opción de utilizar más los graves en las variaciones de la repetición dal segno resultó, en general, interesante, acentuando el dolor de Alcina, aportando a la música la oscuridad que comenzaba a envolver al personaje. Sin embargo, tuvo menos éxito, ya que dio un salto hacia abajo de dos octavas mientras cantaba "sola", lo que la llevó a un fa grave, lo que hizo con una sonoridad un tanto comprometida.
Vigor, coloratura y hermoso legato combinados con pianos precisos, marcados, respectivamente, ! “Ah, Ruggiero crudel, tu no mi amasti! / Ombre pallide”, “Ma quando tornerai”, y en la siciliana “Mi restano le lagrime”. Fue un programa muy bien construido, las arias de Alcina se intercalaban con piezas instrumentales, como el concierto para flauta dulce soprano Rv 146 de Vivaldi, que se llamó “Il Gardellino”. En el solo de flauta brilló la flautista y violonchelista Irene Liebau. Otro concierto de Vivaldi que enriqueció la velada fue el virtuoso Rv 212a, para violín, con el solista Gianpiero Zanocco como solista. Esos fueron los momentos de mayor entusiasmo por parte del público.
En ambas noches, Kožená y la VBO regalaron dos bises. El primero fue “Solo quella guancia bela”, de Vivaldi, que grabaron juntos en 2009, en el disco con las arias del compositor. El broche de oro llegó con la popular “Lascia ch’io pianga”, de la ópera Rinaldo, que la cantante e intérprete también grabó, en 2007, en el CD dedicado a Handel. Además de la hermosa y cautivadora melodía, “Lascia ch'io pianga” tuvo una interpretación sensible e inspirada, y fue el momento en el que Kožená se entregó más al público: fue la única aria que cantó de memoria, en la que interactuó con sus atentos oyentes, y no con la partitura, fue el único momento en que salió de detrás del duro estante de madera.
Lástima que la mayoría de la audiencia ya se había ido antes de los bises y se perdió la inspirada “Lascia ch'io pianga”. Y la fuga no es casual: los conciertos de Cultura Artística comienzan a las 21 h. Si esto, durante la semana, es en sí mismo es un desincentivo para ir o un incentivo para irse antes del final (como hacen muchos suscriptores), la situación se ve agravada por el entorno de la Sala São Paulo, que además de ser peligroso y violento, se encuentra con varias calles cerradas por obras, lo que dificulta aún más la salida. Un concierto tan rico como este terminó casi a las 23:30 horas.
Haciendo un balance general, es bastante cierto que el personaje no está listo: Kožená aún no es Alcina. Probablemente, al final de la temporada, en Buenos Aires, estará más cómodo, menos pegado a la lectura. Seguro que en febrero encarnará por todo lo alto su Alcina. Dicho esto, fue un concierto de muy alto nivel, uno de los eventos sobresalientes de la temporada de San Pablo en el 2022: una orquesta barroca de gran calidad, que cuenta con excelentes solistas como integrantes, y una gran cantante, que además de tener una técnica sólida, buena dicción, canta bien, es sensible, tiene profundidad y valora la interpretación. Un espectáculo lírico de gran refinamiento. En San Pablo, agradecemos a Cultura Artística por brindarnos conciertos y recitales de música barroca, así como momentos de deleite lírico, cosas que simplemente no existirían si no fuera por esta valiente temporada de conciertos.
Para terminar, me gustaría invitar a los lectores, hayan visto el concierto o no, a asistir a la ópera Alcina. Recomiendo la hermosa versión filmada en 2011, en la Ópera de Viena, con la inigualable Anja Harteros en el papel principal, con Minkowski y Les Musiciens du Louvre (que, como ya informamos, también formaran parte de la Alcina de Kožená). El video está disponible, subtitulado, en Medici.tv y en el canal de YouTube de Euro Arts.
Fabiana Crepaldi
Fotos: Fabiana Crepaldi