La ricetta dell'Elisir
di Gustavo Gabriel Otero
Uno splendido cast, una buona direzione e uno spettacolo fresco e colorato portano al successo l'opera di Donizetti al Teatro Colon
Buenos Aires, 2 agosto 2022 - Il Teatro Colón de Buenos Aires ha presentato come quarta opera della sua stagione 2022 L'elisir d'amore di Gaetano Donizetti con un cast eccezionale di cantanti, una bacchetta di prim'ordine e un allestimento rinnovato, fresco e colorato.
Javier Camarena era un Nemorino di perfezione belcantista, acuti d'acciaio, duttilità d'attore e raffinatezza espressiva. Accanto a lui ha brillato Nadine Sierra come un'Adina ideale: la sua bellezza naturale mette in risalto la sua recitazione brillante e la sua eccellenza come interprete offre una vera lezione di canto, con un'emissione splendente nel bel centro e negli acuti perfettamente timbrati.
Ambrogio Maestri esibiva rara eleganza come Dulcamara. Al suo carisma scenico ha aggiunto la sua voce potente e ben timbrata per tutta l'estensione; ogni frase è stata interpretata con precisa e perfetta intenzione.
Alfredo Daza era un Belcore di buon livello e Florencia Machado ha completato il cast in modo efficace come Giannetta.
Il coro, diretto come di consueto da Ruben Martinez, ha avuto un'ottima serata sia nella performance musicale sia nei movimenti sul palco.
Il maestro Evelino Pidò ha offerto un'ottima concertazione. Curando sempre l'equilibrio tra il buca e il palcoscenico, l'Orchestra Stabile ha raggiunto una resa d'eccellenza. Un paragrafo a parte merita la scelta molto attenta di offrire una versione completa dell'opera aprendo alcuni tagli che fino a qualche anno fa erano tradizionali; tra questi il quartetto con coro che precede il duetto tra Adina e Dulcamara nel secondo atto, che aiuta a comprendere più a fondo la trama e dà senso alla grande aria da tenore che segue.
La realizzazione visiva da parte di una squadra capeggiata dal regista Emilio Sagi colloca l'azione negli anni '50, nel cortile di un collegio dove si notano gradini e un campo da basket. La proposta si è rivelata accattivante, colorata e innovativa senza grosse incongruenze tra testo e drammaturgia. È stato notato un attento lavoro sull'attore sia per i solisti sia per i membri del coro. La scenografia di Enrique Bordolini era di precisione fotografica, le luci di José Luis Fiorrruccio e i costumi di Renata Schussheim ottimi sia per la perfezione degli stili e per la moda del momento in cui si svolge l'azione sia per la gamma cromatica e la fattura perfetta .
L’Elisir d’amore en el Teatro Colón de Buenos Aires
por Gustavo Gabriel Otero
Buenos Aires, 02/08/2022. Teatro Colón. Gaetano Donizetti: L’elisir d’amore, ópera en dos actos. Libreto de Felice Romani. Emilio Sagi, dirección escénica. Enrique Bordolini, escenografía. Renata Schussheim, vestuario.José Luis Fiorruccio, iluminación. Javier Camarena (Nemorino), Nadine Sierra (Adina), Ambrogio Maestri (Dulcamara), Alfredo Daza (Belcore), Florencia Machado (Giannetta). Orquesta y Coro Estables del del Teatro Colón. Director del Coro: Miguel Fabián Martínez. Dirección Musical: Evelino Pidò.
El Teatro Colón de Buenos Aires presentó como cuarta ópera de su Temporada 2022 L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti con un elenco excepcional de cantantes, una batuta de primer orden y una puesta en escena renovada, fresca y colorida.
Javier Camarena fue un Nemorino de perfección belcantista, agudos de acero, ductilidad actoral y refinamiento expresivo. A su lado deslumbró Nadine Sierra como una Adina ideal: su belleza natural resalta sus brillantes condiciones actorales, y su excelencia como intérprete brinda una verdadera lección de canto donde luce su extraordinario registro con bello centro y agudos perfectamente timbrados.
Ambrogio Maestri exhibió rara elegancia como Dulcamara. A su carisma escénico sumó su voz poderosa y bien timbrada en toda la extensión del registro; cada frase fue interpretada con la intencionalidad precisa y perfecta.
Alfredo Daza fue un Belcore de buena factura mientras que Florencia Machado completó el elenco con eficacia como Giannetta.
El coro, dirigido como es habitual por Rubén Martínez, tuvo una gran noche tanto en su desempeño musical como en sus movimientos en escena.
El maestro Evelino Pidò realizó un formidable trabajo de concertación. Siempre cuidando el balance entre el foso y la escena logró una versión de excelencia por parte de la Orquesta Estable. Párrafo aparte merece la acertadísima decisión de ofrecer una versión completa de la obra abriendo varios cortes que hasta hace algunos años eran tradicionales; entre ellos el cuarteto con coro que predece al dúo entre Adina y Dulcamara en el segundo acto, que ayuda a comprender más acabadamente la trama y da sentido a la gran aria del tenor que sigue luego.
La realización visual a cargo de un equipo comandado por Emilio Sagi en la dirección escénica, ubicó la acción en los años 50 en el patio de un colegio donde se aprecian unas gradas y una cancha de básquet. La propuesta resultó atractiva, colorida y renovada sin grandes debilidades entre el texto y la dramaturgia. Se notó un cuidado trabajo de marcación actoral tanto para los solistas como para los miembros del coro. El planteo escenográfico de Enrique Bordolini fue de precisión fotográfica, muy adecuada la iluminación a cargo de José Luis Fiorrruccio y de excelencia el vestuario de Renata Schussheim tanto por la perfección de los estilos y la moda del momento en el cual se ubica la acción, como la gama de colores y la perfecta factura.