Il ritorno di un classico

Gustavo Gabriele Otero

Un allestimento collaudato e un buon cast, ma anche una direzione poco equilibrata e attenta al palcoscenico, caratterizzano la ripresa di Tosca al Teatro Colon

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Buenos Aires, 22/11/2022. Con tre diversi cast, il Teatro Colón ha riportato la Tosca di Puccini per chiudere la sua ottima stagione 2022. Il cast delle recite in abbonamento - ci sono quattro spettacoli e passiamo in rassegna il primo - vede la partecipazione di Maria Pia Piscitelli, Marcelo Puente e Željko Lučić nei ruoli principali; mentre ci saranno tre repliche straordinarie con un cast locale composto da Virginia Tola, Enrique Folger e Leonardo López Linares; e tre straordinarie esibizioni stellari con la presenza magnetica di Anna Netrebko, accompagnata da Yusif Eyvazov e dall'argentino Fabián Veloz.

È stata utilizzata la messa in scena, presentata per la prima volta nell'agosto 1992, di Roberto Oswald (1933-2013), figura emblematica del Teatro Colón nei suoi molteplici compiti di scenografo, regista, lighting designer, direttore tecnico e direttore della produzione visiva. Non è usuale che il Colón di Buenos Aires ripeta le sue produzioni teatrali, ma questa Tosca sembra essere l'eccezione poiché è stata vista durante questi 30 anni anche nel 1993, 1998, 2003 e 2016; e, rivisitata, è stato proposta al Teatro Solís di Montevideo (2006) e Argentino de La Plata (2008).
La scena immaginata da Roberto Oswald si distingue per il suo realismo con magnifici dettagli barocchi sia nella chiesa del primo atto sia nella sala del palazzo del secondo, elementi fisici accompagnano la concezione scenografica. Tutto sembra monumentale e bello. Nel terzo atto troviamo sullo sfondo il gigantesco angelo sulla terrazza di Castel Sant'Angelo e due piattaforme della stessa terrazza. Tosca non si getta nel vuoto in fondo al palco - come quasi di consueto - ma davanti.
I costumi di Aníbal Lápiz sono puntuali e ben congegnati. L'illuminazione originale di Oswald di Rubén Conde è stata ben rinnovata e i movimenti scenici sono ragionevoli e sono dovuti all'ideazione di Oswald, ma sono stati realizzati come regista dal suo collaboratore abituale Aníbal Lápiz con l'assistenza di Concepción Perré.
Ci ritroviamo con una versione recitativa tradizionale, fedele ai dettami del libretto, senza grandi scoperte ma rispettosa e ragionevole. Che di questi tempi non è poco.
La maestra Kery-Lynn Wilson ha svolto un ottimo lavoro sinfonico con la partitura del grande maestro lucchese ma non ha curato il giusto equilibrio tra buca e scena. Molte volte l'intensità dell'orchestra ha messo in ombra i cantanti, specialmente nel primo atto e in parte del terzo. E non si tratta di interpreti con voci piccole o senza intensità, ma l'intero cast è composto da artisti di valore e che, tranne il caso di Željko Lučić, avevano già cantato con successo nella sala Colón e senza problemi di volume.
In questa recita in abbonamento (Gran Abono) che ha chiuso la Stagione Lirica 2022, l'esperto soprano italiano Maria Pia Piscitelli è stata protagonista come Floria Tosca. È un'artista amatissima dal pubblico di Buenos Aires. Vocalmente era un modello di fraseggio, espressività, linea di canto e buon gusto nel dire. Il "Vissi d'arte" è molto personale con tempi lenti e accenti commoventi.
L'argentino Marcelo Puente - con una carriera internazionale più che interessante - ha uno spessore più lirico che drammatico e realizza un ottimo Cavaradossi, cantato con coraggio e solide risorse.
Željko Lučić ha tutto ciò che serve per portare a compimento l'incarnazione di Scarpia e ha mostrato sicurezza, voce potente, stile e raffinatezza in ogni momento.
Luis Gaeta (Sacrestano), Iván Maier (Spoletta), Mario De Salvo (Angelotti), Cristian De Marco (Sciarrone) e Claudio Rotella (Carceriere) si sono esibiti con la consueta qualità nei ruoli di comprimario. L'intensità orchestrale ha messo in ombra Luis Gaeta e Mario De Salvo, ma non l'alta qualità di questi artisti. Il pastorello di Florencia García Barreda è meticolosamente corretto ed entrambi i cori (quello stabile e quello dei bambini) sono di alta qualità, preparati rispettivamente da Miguel Martínez e César Bustamante.

Tosca en Buenos Aires

por Gustavo Gabriel Otero

Buenos Aires, 22/11/2022. Teatro Colón. Giacomo Puccini: Tosca. Opera en tres actos, libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, inspirado en el drama homónimo de Victorien Sardou. Roberto Oswald, concepción escénica, escenografía e iluminación. Aníbal Lápiz, dirección escénica y vestuario. Rubén Conde, repositor de la iluminación. María Pía Piscitelli (Floria Tosca), Marcelo Puente (Mario Cavaradossi), Željko Lučić (Barón Scarpia), Mario De Salvo (Angelotti), Luis Gaeta (Sacristán), Iván Maier (Spoletta), Cristian De Marco (Sciarrone), Claudio Rotella (Carcelero), Florencia García Barrera (Voz del Pastor). Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Coro de Niños del Teatro Colón. Director del Coro Estable: Miguel Martínez. Director del Coro de Niños: César Bustamante. Dirección Musical: Kery-Lynn Wilson.

Con tres elencos diferentes el Teatro Colón repuso Tosca de Puccini para cerrar su muy buena Temporada 2022. El elenco de las funciones de abono -son 4 las representaciones y reseñamos la primera- cuenta con el concurso de María Pía Piscitelli, Marcelo Puente y Željko Lučić, en los roles principales; mientras que habrá 3 funciones extraordinarias con un elenco local integrado por Virginia Tola, Enrique Folger y Leonardo López Linares; y 3 funciones extraordinarias estelares con la magnética presencia de Anna Netrebko, acompañada por Yusif Eyvasov y el argentino Fabián Veloz.
Se recurrió a la puesta en escena, estrenada en agosto de 1992, de Roberto Oswald (1933-2013) figura emblemática del Teatro Colón en su múltiple tarea de escenógrafo, director escénico, iluminador, director técnico y director de producción visual. No es habitual que el Colón de Buenos Aires repita sus producciones escénicas pero esta Tosca parece ser la excepción ya que se la pudo ver a lo largo de estos 30 años, además en 1993, 1998, 2003 y 2016; y que, revisitada, se ofreció en el Teatro Solís de Montevideo (2006) y Argentino de La Plata (2008).
La conocida escenografía imaginada por Roberto Oswald se destaca por su realismo con magníficos detalles barrocos tanto en la Iglesia del primer acto como en la sala palacio del segundo, los elementos corpóreos acompañan la concepción escenográfica. Todo luce monumental y bello. En el tercer acto nos encontramos con un gigantesco ángel en la terraza del Castel Sant’ Angelo al fondo y dos planos de la misma terraza. Tosca no se arroja al vacío en el fondo del escenario -como es casi habitual- sino por delante.
De fidelidad temporal y excelente diseño el vestuario de Aníbal Lápiz. Bien repuesta la iluminación original de Oswald por parte de Rubén Conde y razonable los movimientos escénicos que se deben a la concepción de Oswald pero fueron realizados como director escénico por su habitual colaborador Aníbal Lápiz con la asistencia de Concepción Perré.
Nos encontramos con una versión actoral tradicional, fiel a los dictados del libreto, sin grandes hallazgos pero respetuosa y razonable. Lo cual en los tiempos que corren no es poco.
La maestra Kery-Lynn Wilson realizó un muy buen trabajo sinfónico con la partitura del gran maestro de Lucca pero no cuidó el adecuado balance entre el foso y la escena. En muchos momentos las intensidades del foso opacaron a los cantantes, en especial en el primer acto y parte del tercero. Y no se trata de cantantes de voces pequeñas o sin intensidad sino que todo el elenco está conformado por artistas de valía y que salvo en el caso de Željko Lučić ya habían cantado con éxito en la sala del Colón y sin problemas de volumen.
En esta función de Gran Abono, que cerró la Temporada Lírica 2022, se contó con la experimentada soprano italiana María Pía Pisciteli como Floria Tosca. Se trata de una querida artista por parte del público de Buenos Aires. Vocalmente fue modelo de fraseo, expresividad, línea de canto y buen gusto en el decir. Muy personal el Vissi d'arte con tiempos lentos y conmovedores acentos.
El argentino Marcelo Puente -de más que interesante carrera internacional- tiene con un registro más lírico que dramático y redondeó un muy buen Cavaradossi, cantado con arrojo y sólidos recursos.
Željko Lučić tiene todo lo que hay que tener para llevar a buen puerto la personificación de Scarpia y mostró en cada momento seguridad, voz potente, estilo y refinamiento.
En los roles comprimarios actuaron con la calidad de siempre, Luis Gaeta (Sacristán), Iván Maier (Spoletta), Mario De Salvo (Angelotti), Cristian De Marco (Sciarrone) y Claudio Rotella (Carcelero). Las intensidades orquestales opacaron a Luis Gaeta y a Mario De Salvo pero en ningún modo se debe a la alta calidad de estos artistas. De esmerada corrección el pastor de Florencia García Barreda y con alta calidad ambos coros (el estable y el de niños) que preparan, respectivamente Miguel Martínez y César Bustamante.