Dolor francese
Non delude il Werther di Massenet al Teatro Colon, in una efficace produzione con un cast eccellente e un'ottima concertazione.
BUENOS AIRES 27 agosto 2025 - Il Teatro Colón ha presentato un Werther di Massenet in perfetto stile francese, in cui si sono coniugati una messa in scena bella e funzionale, eccellenza canora e una direzione d'orchestra di grande levatura.
La produzione di Rubén Szuchmacher ha ambientato l'azione intorno al 1930. Ciò non ha disturbato l'azione né la comprensione dell'opera, un trasferimento senza dubbio rispettoso. Il movimento scenico proposto da Szuchmacher era strettamente necessario, lasciando fluire il testo e la musica con naturalezza.
In linea con la scelta estetica degli attori, la scenografia di Jorge Ferrari era essenziale e funzionale, con un ottimo lavoro di illuminazione di Gonzalo Córdova che creava diverse atmosfere di commovente bellezza, mentre i costumi dello stesso Ferrari, perfettamente in linea con l'epoca, abusavano un po' dei toni del marrone.
Il tenore francese Jean-François Borras nel ruolo di Werther è risultato perfetto per la parte. Ha dotato il personaggio di sfumature, dosando con grande intelligenza l'intensità drammatica del personaggio, passando dalla sottigliezza alla passione a piena voce senza inconvenienti. Inutile dire che il suo fraseggio è squisito e il suo francese impeccabile. Il modo in cui ha affrontato la frase “Lorsque l'enfant revient d'un voyage”, con pianissimi perfettamente udibili nella grande sala del teatro, come l'intensità impeccabile di “Père! Père! Père”, o la scena della morte con accenti commoventi sono da sottolineare. Senza dimenticare la sintonia nel canto di Ossian e la dolcezza con cui ha interpretato la seconda ripetizione della frase “ô souffle du printemps”.
L'italiana Annalisa Stroppa ha incarnato Charlotte con il suo bel registro di mezzosoprano, con volume adeguato, emissione sicura e omogenea. Semplice nel primo atto, partecipe nel secondo, ha dispiegato tutto il suo potenziale nel terzo e ha accompagnato con sensibilità la scena della morte nel quarto. La combinazione dell'artista italiana con Borras ha raggiunto momenti di grande intensità drammatica con convinzione scenica e qualità vocale. Stroppa è una grande Charlotte, che ha brillato in particolare nella scena della lettura delle lettere, ha commosso in “Va! Laisse couler mes larmes” e ha sfoggiato drammaticità in “Seigneur Dieu! Seigneur! J'ai suivi ta loi”.
L'argentina Jaquelina Livieri nel breve ruolo di Sophie ha dimostrato, ancora una volta, di essere il grande soprano lirico argentino del momento: emissione pulita e radiosa, acuti senza stridori e pianissimi sottili.
Alfonso Mujica nel ruolo ingrato di Albert ha svolto il suo compito senza brillare, mentre Cristian De Marco nei panni del Bailli si è dimostrato convincente e professionale.
Pablo Urban (Schmidt) e Sebastián Sorarrain (Johann) si sono amalgamati adeguatamente e hanno svolto egregiamente le loro parti, ben integrati dai brevissimi ruoli di Katchen e Bruhlmann interpretati da Rocío Arbizu e Mauricio Meren; mentre il Coro dei Bambini e i piccoli solisti, preparati da Helena Cánepa, hanno offerto una buona performance.
Ma senza dubbio l'opera francese ha bisogno di raffinatezza orchestrale e sottigliezza, e in questa occasione entrambe le variabili sono state garantite dalla bacchetta del maestro spagnolo Ramón Tebar. Tutto era al posto giusto. Per quanto riguarda l'intesa tra la buca e l'orchestra, il maestro non si è limitato ad accompagnare, ma ha davvero concertato ed è stato sempre attento all'equilibrio e alle esigenze delle voci. Si sono avuti il necessario spirito francese, tempi adeguati alla grande tradizione gallica, sottigliezza nei momenti necessari, potenza e forza travolgente quando richiesto. La risposta dei membri dell'Orchestra Stabile del Teatro Colón è stata di prim'ordine.