In crescendo
Se l'idea drammaturgica e la regia non convincono, Le nozze di Figaro al Gärtnerplatztheater di Monaco di Baviera cresce sempre più, con i suoi interpreti, nel corso della serata.
MONACO di BAVIERA, 13 marzo 2026 - È certamente difficile resistere alla tentazione di trovare l’ennesimo nuovo approccio alla messa in scena di quest’opera così spesso rappresentata. Ma non dovrebbe essere necessario: Mozart e Da Ponte parlano da soli. Purtroppo, Josef E. Köpplinger ha ceduto a questa tentazione con la sua versione del 2023, e il risultato suscita inizialmente confusione e irritazione.
Nel primo atto, vediamo Figaro e Susanna svegliarsi e alzarsi dal letto. Se questi due vivono già insieme, perché tutto questo trambusto per il matrimonio? Questo non rende forse l'intera storia priva di senso? È per questo che, per sorvolare su questa contraddizione, i recitativi sono stati tagliati in modo così spietato e vengono pronunciati in modo così distratto e veloce? Ed è per questo che si ha l’impressione che i protagonisti sul palco non siano del tutto se stessi e coinvolti? O questo disagio è dovuto alla drammaturgia insolita? Confusione, quindi, e irritazione per i recitativi poco ispirati.
Tuttavia, ciò è compensato da una scenografia molto bella. Vediamo una stanza dai soffitti alti, con la morbida luce del mattino (un complimento qui a Peter Hörtner) che filtra attraverso una grande finestra sulla sinistra. Al centro, un letto rudimentale, un materasso su tre strati di paglia. Carta da parati logora, uno stendibiancheria con un lenzuolo appeso, l’indispensabile poltrona – e un frigorifero. Forse ci si sente inizialmente confusi e distratti anche perché si deve guardare Figaro che si veste, e per paura che possa impigliarsi nelle bretelle e cadere, si può dedicare solo metà della propria attenzione all’azione musicale. Timos Sirlantzis, tuttavia, è al di sopra di queste cose e interpreta un Figaro coerente, vocalmente bellissimo, agile e spiritoso. Fin dalla prima aria, “Se vuol ballare”, colpisce per potenza e intensità. Annemarie Pfahler è la Susanna ideale: leggera e frizzante come il suo canto svettante, che si integra perfettamente con i petali di rosa nell’aria del quarto atto. Daniel Gutmann, che possiede non solo una potente voce di baritono ma anche un'energica presenza scenica e notevoli doti acrobatiche, interpreta il conte Almaviva con una tolleranza alla frustrazione estremamente bassa. Volano sedie, una porta viene sfondata con un'ascia, rimanendo incastrata – e la grande supplica di perdono nel quarto atto arriva in ritardo e piuttosto a malincuore. Anna Agathonos è magnifica nel ruolo di Marcellina; è un peccato che non possa cantare l’aria nel quarto atto. E Reinhard Mayr offre un Don Bartolo straordinario, energico e potente nella sua aria di vendetta, e poi quasi invisibile, e tutt’altro che entusiasta di ritrovarsi improvvisamente con una famiglia tra le mani.
Nel secondo atto, la produzione acquista lentamente velocità, anche se la voce di Jennifer O’Loughlin nella cavatina della Contessa non raggiunge appieno la sua brillantezza all’inizio. Ma l’inesorabile drammaticità di questo secondo atto – i cambi di ritmo, le scene d’insieme, le sorprese, che culminano nel brillante finale – riunisce finalmente i cantanti, l’orchestra e il fortepiano. Sebbene la parte strumentale, diretta da Michael Brandstätter, sia a tratti un po’ troppo forte, non copre mai completamente i cantanti, permettendo a molti dettagli di risaltare.
Fortunatamente, l’intervallo non interrompe questa dinamica, e anche il terzo e il quarto atto sono all’altezza degli elevati standard che ci aspettiamo dal Gärtnerplatztheater. Alla fine del terzo atto, quando l’intero corteo nuziale balla un fandango, la cui intensità ritmica sottolinea magnificamente l’aggressività sottesa alla situazione, siamo del tutto conquistati dalla produzione.
La finestra, che nel secondo atto presentava una crepa nella camera da letto della Contessa, ora è rotta e sbarrata, a simboleggiare il declino. Il processo e la scena del giardino nel quarto atto si svolgeranno nel teatro privato del palazzo. Le due grandi arie del Conte e della Contessa rivelano i loro rispettivi stati d’animo: lui è furioso perché Figaro considera già vinta la battaglia, mentre lei lo ama ancora disperatamente e piange il passato. I cantanti interpretano questi ruoli in modo splendido; la voce di Jennifer O'Loughlin è ora in piena fioritura e Daniel Gutmann non ha perso nulla della sua energia. E ora lo spettacolo funziona alla perfezione, fino al finale. I movimenti sul palcoscenico sono guidati direttamente dalla musica; tutto scorre insieme in modo organico. Yoojin Lee interpreta un'affascinante Barbarina, la confusione nel giardino si dipana, finché alla fine tutto si risolve e tutti sono «contenti così». È dubbio che il conte e la contessa possano godersi a lungo la loro ritrovata felicità.
In ogni caso, abbiamo trascorso una serata deliziosa all'opera e stiamo tornando a casa soddisfatti, se non a una festa, almeno alla fermata dell'autobus.