Guerra e pace
Il Gärtnerplatztheater di Monaco di Baviera presenta Il principe Igor di Alexander Borodin in un'interessante rivisitazione legata alle vicende biografiche dell'autore e alla travagliata genesi della sua unica opera.
Monaco di Baviera, 28 marzo 2026 - Se l'associazione tra «guerra e pace» può a prima vista evocare un altro grande artista russo, l'opera di Borodin è una vera e propria meditazione su questo tema: un principe parte in guerra e invade un'altra nazione; abbandona la sua amata moglie e alla fine deve arrendersi all'evidenza: non ha portato al suo popolo altro che sofferenza e distruzione.
La storia della creazione dell'opera, rimasta incompiuta, è lunga e travagliata, ed è per questo che il team di regia, sotto la direzione di Roland Schwab, l'ha strettamente integrata nella trama del Principe Igor per questa produzione. Il risultato è notevole, tanto più che l'opera stessa non possiede una trama rigida a cui sia necessario attenersi imperativamente. Ciò ha permesso loro di omettere il terzo atto, di invertire il primo e il secondo atto dell'originale e di creare un finale commovente.
A volte la presenza di personaggi secondari sul palcoscenico risulta piuttosto fastidiosa, poiché distoglie l'attenzione dall'azione principale. Qui, accanto al principe Igor, alla sua famiglia e ai suoi avversari, compaiono lo stesso Aleksandr Borodin, insieme a Nikolaj Rimskij-Korsakov e Aleksandr Glazunov, e l'insieme risulta perfettamente coerente: durante l'ouverture, Rimskij-Korsakov (Vladimir Pavic) e Glazunov (Tobias Kartmann) implorano Borodin di comporre finalmente l'opera dedicata al principe Igor. La scenografia è un grande salone del XIX secolo, con pianoforte a coda e lampadario. A parte qualche variazione, questo salone fungerà da palcoscenico per l'intera opera. Ad esempio, Piero Vinciguerra lo trasforma brevemente in un laboratorio quando appare chiaro che Borodin attribuisce tanta importanza al suo lavoro di insegnante di chimica e alle sue studentesse quanto alla musica. Nel più puro stile del cinema muto – il che si accorda meravigliosamente con la scenografia –, i dialoghi più importanti appaiono nei sopratitoli. Infine, Igor e i suoi uomini emergono dalle quinte e l'opera ha inizio. I tre compositori sono dapprima sorpresi dall'improvvisa apparizione delle loro figure immaginarie, poi si rassegnano. Le interazioni tra i protagonisti dell'opera e i compositori costituiscono un tema ricorrente durante tutta la rappresentazione, e la partitura stessa vi gioca un ruolo preponderante.
Igor parte in guerra contro i Polovtsi. Saluta sua moglie e la affida al di lei fratello, il principe Galitzky. Dopo un intervallo, durante il quale una citazione di Gautama Buddha ricorda al pubblico la futilità di ogni guerra, il paesaggio della steppa dell'Asia centrale si dispiega sullo sfondo, inondato da una dolce luce arancione. Borodin è seduto al pianoforte, sognando e componendo. Appare una giovane coppia, dapprima separatamente, poi insieme, cantando arie d'amore e un duetto. Si capisce che si tratta di Vladimir, il figlio di Igor (il tenore Arthur Espiritu è meraviglioso), e della figlia del vittorioso khan Kontchak (Monika Jägerová, contralto, è altrettanto perfetta), che tiene prigionieri Igor e i suoi uomini. Non si sa esattamente come sia nato questo amore, e poco importa: la musica, profondamente commovente, parla da sé. Il Khan, interpretato con potenza e maestosità da Levente Páll, cerca di conquistare Igor alla sua causa, sostenendo che la loro prigionia è una forma di ospitalità e che i giovani sono i benvenuti a sposarsi. Igor rifiuta categoricamente, ma rifiuta anche di fuggire. Matija Meić canta il ruolo di Igor con una passione vibrante e la sua voce calda. Sullo sfondo compaiono diverse sagome vestite con pantaloni e top chiari dai toni pastello: i ballerini del corpo di ballo del teatro. I loro movimenti fluidi accompagnano le scene successive, sottolineando la musicalità e apportando un tocco di leggerezza nel cuore del dramma. Durante le danze polovesiane della scena finale – di magnifica intensità, interpretate dal coro e dall’orchestra – Borodin si alza, volteggia sul palco in una danza sfrenata, poi crolla, morto; un’altra scena della vita del compositore, che morì realmente in questo modo. Rubén Dubrovsky dirige la partitura con sensibilità e chiarezza, mettendo in risalto la bellezza della strumentazione.
Nel secondo atto, il salone si trasforma in una sorta di saloon. Lo spazio è ora dominato da un letto, sul quale una ragazza viene violentata. Il coro deplora la dissolutezza del principe Galitzky e dei suoi seguaci. Essi hanno rapito una ragazza e terrorizzano la popolazione. In realtà, progettano di strappare il potere a Igor e di insediare Galitzky al suo posto.
Timos Sirlantzis interpreta Galitzky con una voce da baritono potente e ricca, e un evidente piacere nel calarsi in questo ruolo da cattivo. Jaroslavna, la moglie di Igor, lamenta la prolungata assenza del marito.
Le ragazze arrivano e supplicano la principessa di intercedere in loro favore presso suo fratello. Lui la respinge. Oksana Sekerina interpreta il ruolo della principessa con una passione malinconica che si adatta perfettamente alla sua voce di soprano ricca e ampia.
Dopo un nuovo intervallo, il salone è distrutto e, sullo sfondo, la campagna è in fiamme.
Quando Igor torna a casa, gravemente ferito, i due amanti celebrano dapprima la loro felicità di essere riuniti. Ma un altro nemico ha già attaccato e devastato il paese; Igor si sente in dovere di ripartire immediatamente per organizzare la difesa. Ma ciò non accadrà mai; muore tra le braccia di Yaroslavna.
Infine, Borodin (Dieter Fernengel) si siede di nuovo al pianoforte. Sullo sfondo di fuoco e distruzione, Monika Jägerová canta la melodia che Borodin ha composto in occasione della morte di Modest Musorgskij: «Sulle rive della tua lontana patria», un lamento struggente.
Bravi, applausi, standing ovation per questa meravigliosa rappresentazione, e usciamo sotto la pioggia, grati di vivere in pace e libertà, e grati di aver trascorso una serata perfetta all'opera.