Verismo al cinema
Hugo De Ana firma una nuova produzione del dittico verista ispirandosi al cinema italiano del Novecento.
BUENOS AIRES, 18 aprile 2026 - Il Teatro Colón di Buenos Aires ha inaugurato la sua stagione lirica con nove rappresentazioni di un programma doppio composto dalle due opere brevi più famose della storia dell’opera, ma in un ordine diverso dal solito: prima Pagliacci di Leoncavallo e poi Cavalleria rusticana di Mascagni, con doppio cast e doppia direzione musicale, il tutto con una buona resa complessiva.
Hugo de Ana, nel suo quadruplo ruolo di regista, scenografo, costumista e illuminatore, ha cercato di unire le opere da un punto di vista cinematografico attraverso un espediente usato infinite volte, ovvero la simulazione delle riprese di un film. Una telecamera sul lato destro del palcoscenico indica che il pubblico è spettatore delle riprese, cosa messe in risalto dalla sedia del regista, con il nome – leggibile solo dalle prime file della platea – «Fellini» in Pagliacci e «Visconti» in Cavalleria.
Naturalmente, il codice che Hugo de Ana intende utilizzare con riferimenti ai film di entrambi gli autori non è compreso dalla maggior parte del pubblico di età inferiore ai 60 anni, poiché non ha mai avuto la possibilità di vedere quelle opere al cinema, o se non è un appassionato del cinema italiano della metà del secolo scorso. In Pagliacci c’è una parafrasi di La strada, opera uscita nel 1954, e in Cavalleria dei lavori di Visconti.
La scenografia è grandiosa, i costumi della povera Italia degli anni '40, si usa fino alla nausea il palcoscenico girevole che determina due piani: la piazza per i cori e le scene d'insieme e un altro spazio più intimo per i protagonisti. C'è una moltitudine di comparse - più in Pagliacci che in Cavalleria - e proiezioni con l'uso dell'intelligenza artificiale.
Hugo de Ana conosce alla perfezione le possibilità del Teatro Colón e i gusti dei suoi abbonati e non ha deluso la maggior parte del pubblico; anche se la miriade di comparse in Pagliacci ha confuso e distolto l'attenzione dall'azione e in Cavalleria il coro statico, le proiezioni con intelligenza artificiale nell'intermezzo e, soprattutto, l'assurdo finale con due gruppi di contadini che litigano e si lanciano del cibo e l'irruzione dei clown dell'altra opera hanno compromesso l'intera visione.
Marcelo Ayub, un preparatore e direttore di grande levatura, ha offerto versioni vibranti delle due partiture, con conoscenza dello stile, ottenendo una buona prestazione dall’orchestra stabile.
Punti di forza della rappresentazione sono stati sia il Coro Stabile (sempre diretto da Miguel Martínez) sia il Coro dei Bambini (preparato in questa stagione da Mariana Rewerski) con prestazioni di alta qualità.
Il cast vocale si è rivelato omogeneo e di qualità.
Il tenore spagnolo Alejandro Roy, al suo debutto nella sala del Colón, ha interpretato un sofferente Canio con un bel timbro vocale dalle sfumature baritonali, una buona estensione verso gli acuti e una recitazione sobria e accurata.
Marina Silva nel ruolo di Nedda/Colombina, per Hugo de Ana Gelsomina di La strada, ha differenziato il timbro vocale del suo personaggio quando è immersa nella tragedia (Nedda) da quando è la protagonista dello spettacolo teatrale del circo itinerante (Colombina), in un espediente musicale e drammatico molto interessante. Con una proiezione adeguata, colorature e acuti ragionevoli, è stata una buona serata per il soprano argentino.
L'americano Samson McCrady (Silvio), al suo debutto locale, ha dimostrato buone doti e uno stile appropriato.
Impeccabile Sergio Spina nei panni di Beppe/Arlecchino, una garanzia per i personaggi secondari o caratteristici, e corretti nei loro brevissimi interventi Esteban Hildebrand e Reinaldo Samaniego (contadini).
Il baritono sudcoreano Youngjun Park, con una carriera internazionale più che interessante, ha conferito una solida presenza vocale e recitativa a Tonio e Alfio. La sua potenza è enorme, il suo timbro accattivante e la sua emissione omogenea.
Diego Bento (Turiddu), dotato di buone doti ma con una certa mancanza di esperienza nei ruoli solistici, ha completato una serata molto buona. Il suo volume è apprezzabile e la sua emissione abbastanza controllata.
Mónica Ferracani ha apportato la sua consueta qualità vocale e la sua esperienza scenica alla sua Santuzza.
Guadalupe Barrientos ha brillato per l’intensità sofferente della sua Mamma Lucia, mentre Daniela Prado (Lola) ha dimostrato che non esistono ruoli piccoli per gli artisti davvero bravi.