Verismo al cinema
Hugo De Ana firma una nuova produzione del dittico verista ispirandosi al cinema italiano del Novecento.
BUENOS AIRES, 18 aprile 2026 - Il Teatro Colón di Buenos Aires ha inaugurato la sua stagione lirica con nove rappresentazioni di un programma doppio composto dalle due opere brevi più famose della storia dell’opera, ma in un ordine diverso dal solito: prima Pagliacci di Leoncavallo e poi Cavalleria rusticana di Mascagni, con doppio cast e doppia direzione musicale, il tutto con una buona resa complessiva.
Hugo de Ana, nel suo quadruplo ruolo di regista, scenografo, costumista e illuminatore, ha cercato di unire le opere da un punto di vista cinematografico attraverso un espediente usato infinite volte, ovvero la simulazione delle riprese di un film. Una telecamera sul lato destro del palcoscenico indica che il pubblico è spettatore delle riprese, cosa messe in risalto dalla sedia del regista, con il nome – leggibile solo dalle prime file della platea – «Fellini» in Pagliacci e «Visconti» in Cavalleria.
Naturalmente, il codice che Hugo de Ana intende utilizzare con riferimenti ai film di entrambi gli autori non è compreso dalla maggior parte del pubblico di età inferiore ai 60 anni, poiché non ha mai avuto la possibilità di vedere quelle opere al cinema, o se non è un appassionato del cinema italiano della metà del secolo scorso. In Pagliacci c’è una parafrasi di La strada, opera uscita nel 1954, e in Cavalleria dei lavori di Visconti.
La scenografia è grandiosa, i costumi della povera Italia degli anni '40, si usa fino alla nausea il palcoscenico girevole che determina due piani: la piazza per i cori e le scene d'insieme e un altro spazio più intimo per i protagonisti. C'è una moltitudine di comparse - più in Pagliacci che in Cavalleria - e proiezioni con l'uso dell'intelligenza artificiale.
Hugo de Ana conosce alla perfezione le possibilità del Teatro Colón e i gusti dei suoi abbonati e non ha deluso la maggior parte del pubblico; anche se la miriade di comparse in Pagliacci ha confuso e distolto l'attenzione dall'azione e in Cavalleria il coro statico, le proiezioni con intelligenza artificiale nell'intermezzo e, soprattutto, l'assurdo finale con due gruppi di contadini che litigano e si lanciano del cibo e l'irruzione dei clown dell'altra opera hanno compromesso l'intera visione.
Marcelo Ayub, un preparatore e direttore di grande levatura, ha offerto versioni vibranti delle due partiture, con conoscenza dello stile, ottenendo una buona prestazione dall’orchestra stabile.
Punti di forza della rappresentazione sono stati sia il Coro Stabile (sempre diretto da Miguel Martínez) sia il Coro dei Bambini (preparato in questa stagione da Mariana Rewerski) con prestazioni di alta qualità.
Il cast vocale si è rivelato omogeneo e di qualità.
Il tenore spagnolo Alejandro Roy, al suo debutto nella sala del Colón, ha interpretato un sofferente Canio con un bel timbro vocale dalle sfumature baritonali, una buona estensione verso gli acuti e una recitazione sobria e accurata.
Marina Silva nel ruolo di Nedda/Colombina, per Hugo de Ana Gelsomina di La strada, ha differenziato il timbro vocale del suo personaggio quando è immersa nella tragedia (Nedda) da quando è la protagonista dello spettacolo teatrale del circo itinerante (Colombina), in un espediente musicale e drammatico molto interessante. Con una proiezione adeguata, colorature e acuti ragionevoli, è stata una buona serata per il soprano argentino.
L'americano Samson McCrady (Silvio), al suo debutto locale, ha dimostrato buone doti e uno stile appropriato.
Impeccabile Sergio Spina nei panni di Beppe/Arlecchino, una garanzia per i personaggi secondari o caratteristici, e corretti nei loro brevissimi interventi Esteban Hildebrand e Reinaldo Samaniego (contadini).
Il baritono sudcoreano Youngjun Park, con una carriera internazionale più che interessante, ha conferito una solida presenza vocale e recitativa a Tonio e Alfio. La sua potenza è enorme, il suo timbro accattivante e la sua emissione omogenea.
Diego Bento (Turiddu), dotato di buone doti ma con una certa mancanza di esperienza nei ruoli solistici, ha completato una serata molto buona. Il suo volume è apprezzabile e la sua emissione abbastanza controllata.
Mónica Ferracani ha apportato la sua consueta qualità vocale e la sua esperienza scenica alla sua Santuzza.
Guadalupe Barrientos ha brillato per l’intensità sofferente della sua Mamma Lucia, mentre Daniela Prado (Lola) ha dimostrato che non esistono ruoli piccoli per gli artisti davvero bravi.
Verismo y cinema
BUENOS AIRES, 18/04/2026 - El Teatro Colón de Buenos Aires inició su temporada lírica con nueve representaciones del programa doble de las dos de óperas cortas más famosas de la historia de la lírica, pero en orden mutado respecto a lo habitual, primero Pagliacci de Leoncavallo y luego Cavalleria Rusticana de Mascagni, con doble elenco y doble dirección musical con buenas prestaciones generales.
Hugo de Ana en su cuádruple función de director escénico, escenógrafo, vestuarista e iluminador intentó unir las obras desde un plano cinematográfico utilizando un recurso usado infinidad de veces, esto es la simulación de la filmación de una película.Una cámara en el lado derecho del escenario indica que el público es espectador de la filmación de una película, algo que resalta la silla del director, con el nombre -que solo se pueden leer desde las primeras filas de la platea- ‘Fellini’ en Pagliacci y ’Visconti’ en Cavalleria.
Naturalmente el código que quiere utilizar Hugo de Ana con guiños a los filmes de ambos autores no son comprendidos por la mayoría del público menor a 60 años, ya que nunca tuvieron la posibilidad de ver esos trabajos en los cines, o que no sea un cultor del cine italiano de la mitad del siglo pasado. En Pagliacci hay paráfrasis de La strada, obra estrenada, en 1954 y en Cavalleria a los trabajos de Visconti.
La escenografía es grandilocuente, los vestuarios de la década de 1940 de la Italia pobre, se utiliza hasta el hartazgo el escenario giratorio que determina dos planos: la plaza para los coros y escenas de conjunto y otro espacio más íntimo para los protagonistas, hay multitud de figurantes -más en Pagliaci que en Cavalleria- y proyecciones con uso de la inteligencia artificial.
Hugo de Ana conoce a la perfección las posibilidades del teatro Colón y los gustos de sus abonados y no defraudó a la mayoría del público; aunque la pléyade de figurantes en Pagliacci confundió y quitó el foco de la acción y en Cavalleria el coro estático, las proyecciones con inteligencia artificial en el intermezzo y, principalmente, el absurdo final con dos grupos de campesinos que se pelean y se arrojan comida y la irrupción de los payasos de la otra obra resintieron toda la visión de esta ópera.
Marcelo Ayub, un preparador y conductor de fuste, ofreció versiones vibrantes de las dos obras, con conocimiento del estilo, logrando buena prestación de la orquesta estable.
Puntales de la representación fueron tanto el Coro Estable (siempre dirigido por Miguel Martínez) como el Coro de Niños (preparado de esta temporada por Mariana Rewerski) con prestaciones de alta calidad.
El elenco vocal resultó homogéneo y de calidad.
El tenor español Alejandro Roy, debutante en la sala del Colón, interpretó un sufriente Canio con bello color vocal con tintes baritonales, buena llegada al agudo y actuación sobria y prolija.
Marina Silva como Nedda/Colombina, para de Hugo de Ana Gelsomina de La strada, diferenció el color vocal de su personaje cuando está dentro de la tragedia (Neddda) de cuando es la protagonista de la obra teatral del circo ambulante (Colombina), en un recurso vocal y dramático muy interesante. De adecuada proyección, razonables coloraturas y agudos, fue una buena noche para la soprano argentina.
El estadounidense Samson McCrady (Silvio) en su debut local evidenció buenas dotes y adecuado estilo.
Impecable Sergio Spina como Beppe/Arlecchino, una garantía para personajes de flanco o característicos, y correctos en sus brevísimas intervenciones Esteban Hildebrand y Reinaldo Samaniego (Paisanos).
El barítono surcoreano Youngjun Park, de más que interesante carrera internacional, aportó sólida presencia vocal y actoral a Tonio y Alfio. Su caudal es enorme, su color vocal atrayente y su emisión homogénea.
Diego Bento (Turiddu) con buen material y algo de falta de experiencia en roles solistas redondeó una muy buena noche. Su volumen es apreciable y su emisión bastante controlada.
Mónica Ferracani aportó su habitual calidad vocal y su experiencia escénica a su Santuzza.
Guadalupe Barrientos brilló por la intensidad sufriente de su Mamma Lucia, mientras que Daniela Prado (Lola) demostró que no hay roles pequeños para los muy buenos artistas.