L'eterno Ponnelle
di Susanne Krekel
Alla Bayerische Staatsoper torna l'intramontabile Cenerentola allestita da Jean Pierre Ponnelle, con protagonista Isabelle Leonard
Monaco di Baviera, 11 luglio 2026 - Dopo aver visto la classica messa in scena di Jean-Pierre Ponnelle della Cenerentola di Rossini, ci si potrebbe ben chiedere perché certe opere vengano riproposte più e più volte. È una storia senza tempo — una fiaba con un messaggio che, all’epoca della creazione dell’opera, recava chiari sottintesi politici: il merito personale conta più dei titoli, del rango o del lignaggio. Il librettista di Rossini, Jacopo Ferretti, sostituì la Fata Madrina con una figura maschile: Alidoro, il precettore del principe Don Ramiro. Poiché Alidoro non ha la naturale familiarità della Fata Madrina con Cenerentola, deve prima metterla alla prova, presentandosi nella dimora di Don Magnifico travestito da mendicante. Angelina ha pietà di lui e gli offre da mangiare e da bere; convinto che lei sia la compagna giusta per il suo protetto, Alidoro orchestra quindi la loro unione. Nella messa in scena di Ponnelle, Alidoro indossa il frac e il cilindro come avrebbe potuto fare Rossini, mentre il Principe e il suo valletto, Dandini, sfoggiano ancora i pantaloni al ginocchio del XVIII secolo. Il patrigno di Angelina, Don Magnifico, e le sue figlie, Tisbe e Clorinda, sono caratterizzati come figure ancora più antiquate grazie all’uso di gonne a cerchio e parrucche incipriate. La meravigliosa musica di Gioachino Rossini è sempre messa in scena con brillante intuizione da Jean-Pierre Ponnelle. Don Magnifico e le sue figlie sono, ovviamente, l’incarnazione stessa del ridicolo — vanitosi e sciocchi — tratti che dimostrano in ogni loro azione. Gli interpreti della produzione odierna sono ammirevoli: Narea Son nel ruolo di Clorinda ed Emily Sierra in quello di Tisbe si rotolano, strillano e inciampano lungo tutta la storia – una vera delizia da guardare. Misha Kiria è un Don Magnifico eccezionale – ridicolo ma autoritario – e il suo canto baritono sovrasta persino la direzione di Antonino Fogliani, che altrimenti tende purtroppo a confondere le dinamiche con il puro volume. Di conseguenza, alcuni dettagli vocali ci sfuggono e, a tratti, i cantanti negli ensemble sono quasi del tutto impercettibili: un vero peccato! Tra gli aspetti positivi, le sottigliezze ritmiche della partitura di Rossini sono rese con precisione e fluidità, e la coreografia delle scene corali è meravigliosamente accurata – e proprio per questo ancora più divertente. René Barbera interpreta un amabile Don Ramiro con colore chiaro e radioso, mentre l’elegante Dandini di Konstantin Krimmel è assolutamente convincente nei panni del principe impostore. Isabel Leonard è davvero magnifica nel ruolo principale; mezzosoprano caldo e ricco di fluidità, incarna l’oppressa Angelina — una donna che non ha perso la sua compassione né il suo amore per l’umanità nonostante tutte le sue difficoltà.