L'eterno Ponnelle
di Susanne Krekel
Alla Bayerische Staatsoper torna l'intramontabile Cenerentola allestita da Jean Pierre Ponnelle, con protagonista Isabelle Leonard
Monaco di Baviera, 11 luglio 2026 - Dopo aver visto la classica messa in scena di Jean-Pierre Ponnelle della Cenerentola di Rossini, ci si potrebbe ben chiedere perché certe opere vengano riproposte più e più volte. È una storia senza tempo — una fiaba con un messaggio che, all’epoca della creazione dell’opera, recava chiari sottintesi politici: il merito personale conta più dei titoli, del rango o del lignaggio. Il librettista di Rossini, Jacopo Ferretti, sostituì la Fata Madrina con una figura maschile: Alidoro, il precettore del principe Don Ramiro. Poiché Alidoro non ha la naturale familiarità della Fata Madrina con Cenerentola, deve prima metterla alla prova, presentandosi nella dimora di Don Magnifico travestito da mendicante. Angelina ha pietà di lui e gli offre da mangiare e da bere; convinto che lei sia la compagna giusta per il suo protetto, Alidoro orchestra quindi la loro unione. Nella messa in scena di Ponnelle, Alidoro indossa il frac e il cilindro come avrebbe potuto fare Rossini, mentre il Principe e il suo valletto, Dandini, sfoggiano ancora i pantaloni al ginocchio del XVIII secolo. Il patrigno di Angelina, Don Magnifico, e le sue figlie, Tisbe e Clorinda, sono caratterizzati come figure ancora più antiquate grazie all’uso di gonne a cerchio e parrucche incipriate. La meravigliosa musica di Gioachino Rossini è sempre messa in scena con brillante intuizione da Jean-Pierre Ponnelle. Don Magnifico e le sue figlie sono, ovviamente, l’incarnazione stessa del ridicolo — vanitosi e sciocchi — tratti che dimostrano in ogni loro azione. Gli interpreti della produzione odierna sono ammirevoli: Narea Son nel ruolo di Clorinda ed Emily Sierra in quello di Tisbe si rotolano, strillano e inciampano lungo tutta la storia – una vera delizia da guardare. Misha Kiria è un Don Magnifico eccezionale – ridicolo ma autoritario – e il suo canto baritono sovrasta persino la direzione di Antonino Fogliani, che altrimenti tende purtroppo a confondere le dinamiche con il puro volume. Di conseguenza, alcuni dettagli vocali ci sfuggono e, a tratti, i cantanti negli ensemble sono quasi del tutto impercettibili: un vero peccato! Tra gli aspetti positivi, le sottigliezze ritmiche della partitura di Rossini sono rese con precisione e fluidità, e la coreografia delle scene corali è meravigliosamente accurata – e proprio per questo ancora più divertente. René Barbera interpreta un amabile Don Ramiro con colore chiaro e radioso, mentre l’elegante Dandini di Konstantin Krimmel è assolutamente convincente nei panni del principe impostore. Isabel Leonard è davvero magnifica nel ruolo principale; mezzosoprano caldo e ricco di fluidità, incarna l’oppressa Angelina — una donna che non ha perso la sua compassione né il suo amore per l’umanità nonostante tutte le sue difficoltà.
Ponnelle, l'éternel
par Susanne Krekel
Munich, 11 juillet 2026 - Après avoir vu la production classique de La Cenerentola de Rossini signée Jean-Pierre Ponnelle, on peut légitimement se demander pourquoi certains opéras sont repris inlassablement.
Il s’agit d’un conte intemporel — une histoire merveilleuse porteuse d’un message qui, à l’époque de la création de l’œuvre, revêtait une dimension politique marquée : le mérite personnel prime sur les titres, le rang ou la lignée. Le librettiste de Rossini, Jacopo Ferretti, a remplacé la Fée marraine par une figure masculine : Alidoro, le précepteur du prince Don Ramiro. Dépourvu de la familiarité innée que la Fée marraine entretenait avec Cenerentola, Alidoro doit d’abord la mettre à l’épreuve ; il se présente donc au domicile de Don Magnifico sous les traits d’un mendiant. Angelina a pitié de lui et lui offre à boire et à manger ; convaincu qu’elle est l’élue idéale pour son protégé, Alidoro orchestre alors leur union. Dans la mise en scène de Ponnelle, Alidoro arbore la queue-de-pie et le haut-de-forme de Rossini, tandis que le prince et son valet, Dandini, portent encore la culotte courte du XVIIIe siècle. Le beau-père d’Angelina, Don Magnifico, ainsi que ses filles Tisbe et Clorinda, apparaissent encore plus démodés, affichant paniers et perruques poudrées. Dans cette version, Dandini est chargé de se faire passer pour le prince afin de sonder les intentions et le caractère des jeunes femmes de la maison où le prince doit choisir son épouse ; le prince lui-même joue le rôle du valet. C’est sous ce déguisement qu’il rencontre Angelina — Cendrillon — pour la première fois : le coup de foudre est immédiat pour tous deux.
Une série de quiproquos comiques et de méprises s’ensuit avant que l’histoire ne trouve son dénouement heureux, le tout porté par la musique merveilleuse de Gioachino Rossini et mis en scène avec une intelligence brillante par Jean-Pierre Ponnelle. Don Magnifico et ses filles incarnent, bien entendu, le ridicule à l’état pur — vaniteux et sots, ils manifestent ces traits à travers chacun de leurs gestes. Les interprètes de cette production sont admirables : Narea Son (Clorinda) et Emily Sierra (Tisbe) virevoltent, piaillent et trébuchent au fil de l'histoire ; un véritable régal pour les yeux. Misha Kiria campe un Don Magnifico exceptionnel — à la fois ridicule et autoritaire — et sa puissante voix de baryton parvient à s'imposer face à la direction d'Antonino Fogliani, lequel a malheureusement tendance à confondre nuances et simple volume sonore. En conséquence, certaines finesses vocales nous échappent et, par moments, les chanteurs des ensembles deviennent presque inaudibles : quel dommage ! En revanche, les subtilités rythmiques de la partition de Rossini sont restituées avec précision et fluidité, et la chorégraphie des scènes de chœur est d'une précision remarquable, ce qui les rend d'autant plus cocasses. René Barbera offre un Don Ramiro attachant, doté d'une voix de ténor claire et rayonnante, tandis que le Dandini élégant de Konstantin Krimmel est tout à fait convaincant dans le rôle du prince usurpateur. Isabel Leonard est absolument magnifique dans le rôle-titre ; avec sa voix de mezzosoprano chaleureuse et riche, elle incarne une Angelina opprimée, une femme qui, malgré les épreuves, n'a rien perdu de sa compassion ni de son amour pour l'humanité.
Le public tout entier se réjouit sincèrement de la voir conquérir le prince et remercie l'artiste ainsi que toute la troupe par des applaudissements enthousiastes ; après tout, le divertissement et le rire sont bien nécessaires par les temps qui courent. Une soirée d'opéra presque parfaite : bravi tutti et un grand merci !
Eternal Ponnelle
by Susanne Krekel
Munich, July 11, 2026 - One might well wonder why certain operas are restaged time and again after seeing Jean-Pierre Ponnelle’s classic production of Rossini’s Cenerentola.
It is a timeless tale—a fairy story with a message that, at the time of the opera’s creation, carried distinct political undertones: personal merit counts for more than titles, rank, or lineage. Rossini’s librettist, Jacopo Ferretti, replaced the Fairy Godmother with a male figure—Alidoro, the tutor to Prince Don Ramiro. Since Alidoro lacks the Fairy Godmother’s innate familiarity with Cenerentola, he must first put her to the test, appearing in Don Magnifico’s household disguised as a beggar. Angelina takes pity on him and offers him food and drink; convinced she is the right match for his protégé, Alidoro then orchestrates their union. In Ponnelle’s staging, Alidoro wears the tailcoat and top hat like Rossini himself, whereas the Prince and his valet, Dandini, still sport the knee-breeches of the eighteenth century. Angelina’s stepfather, Don Magnifico, and his daughters, Tisbe and Clorinda, are characterized as even more old-fashioned through their use of hoop skirts and powdered periwigs. In this version, Dandini is tasked with posing as the Prince to sound out the intentions and characters of the ladies in the household into which the Prince is to marry; the Prince himself plays the role of the valet. It is in this disguise that he first encounters Angelina—Cinderella—and for both, it is love at first sight.
A series of comic mix-ups and cases of mistaken identity ensue before the happy ending is reached—all set to the wonderful music of Gioachino Rossini and staged with brilliant insight by Jean-Pierre Ponnelle. Don Magnifico and his daughters are, of course, the very embodiment of the ridiculous—vain and foolish—traits they demonstrate with every action. The performers in today’s production are admirable: Narea Son as Clorinda and Emily Sierra as Tisbe tumble, squeal, and stumble through the story—a sheer delight to watch. Misha Kiria is an outstanding Don Magnifico—ludicrous yet authoritarian—and his powerful baritone cuts through even the conducting of Antonino Fogliani, who otherwise unfortunately tends to confuse dynamics with sheer volume. Consequently, some vocal details remain lost to us, and at times the singers in the ensembles are almost completely inaudible—a great pity! On the plus side, the rhythmic subtleties of Rossini’s score are rendered with precision and fluidity, and the choreography of the choral scenes is wonderfully precise—and all the funnier for it. René Barbera delivers an amiable Don Ramiro with a clear, radiant tenor, while Konstantin Krimmel’s elegant Dandini is utterly convincing as the imposter prince. Isabel Leonard is truly magnificent in the title role; with a warm, richly flowing soprano, she embodies the downtrodden Angelina—a woman who has not lost her compassion or love for humanity despite all her hardships.
The entire audience wholeheartedly rejoices in her winning the prince and thanks her and the whole cast with enthusiastic applause; after all, fun and laughter are sorely needed in these times. An almost perfect evening at the opera—"bravi tutti" and many thanks!