Tersicore a Cartagine
di Gustavo Gabriel Otero
Divide il pubblico nel concetto la versione coreografica dell'opera di Purcell curata da Sasha Waltz, ma è indiscutibile la qualità della realizzazione, così come eccellente la resta musicale sotto la direzione di Christoher Moulds.
Buenos Aires, 07/06/2016 - Il Teatro Colón ha proposto Dido and Aeneas di Henry Purcell in una lettura originale che coniuga l'opera barocca eseguita con strumenti d'epoca alla danza contemporanea secondo le idee e la coreografia di Sasha Waltz, dando vita a uno spettacolo d'alta qualità che, però, tramuta l'opera in un balletto.
Si è utilizzata la revisione della partitura di Attilio Cremonesi e per questa realizzazione coreografica di Sasha Waltz - che accresce l'opera di una trentina di minuti - si ripropone il prologo della vicenda, si inserisce qualche pagina musicale, si attuano ripetizioni, si interpolano danze silenziose e atratte, e perfino azioni teatrali.
Straordinaria per alcuni e non compiuta secondo altri, l'idea di Sasha Waltz di rielaborare la struttura dell'opera tendendo a uno spettacolo di danza contemporanea con accompagnamento vocale, in cui coro e solisti si fondono perfettamente con i movimenti tersicorei, suscita negli uni tedio, ammirazione negli altri.
La realizzazione e la concezione sono magistrali sul piano strettamente coreografico, ma la danza eclissa ogni cosa e rende confusa l'azione drammatica. Se si presta attenzione solo alla musica, al canto e ai movimenti senza preoccuparsi di ciò che dovrebbe avvenire teatralmente, la produzione risulta un'autentica festa, ma se si cerca di seguire il dramma di Didone ed Enea, la questione si fa più difficile.
Nel prologo abbiamo una grande vasca piena d'acqua sospesa un mezzo alla scena, i personaggi-ballerini entrano ed escono dalla piscina con movimenti calcolati al millimetro e mentre la'zione procede il gran contenitore di vetro inizia a vuotarsi fino a rimanere senz'acqua. Qui ha inizio la nota ouverture dell'opera. Tutta la compagnia è raddoppiata, sicché ogni cantante si trova ad avere un doppio tersicoreo e, nel caso di Didone e della Strega, i cantanti sono accompagnati da due ballerini ciascuno; la regista esige e ottiene da ciascuno, solista o corista, movimenti coreografici.
L'uso dei corpi e i costumi costituiscono parte stessa della scenografia e la resa dei danzatori in questa sintesi di musica barocca e coreografia contemporanea è eccellente. Le luci di Thilo Reuter sono splendide. L'impianto essenziale di Thomas Schenk e della stessa Waltz, come i costumi di Christine Birkle, son funzionali all'estetica generale.
Musicalmente l'esecuzione è stata impeccabile. L'orchestra dell'Akademie Für Alte Musik di Berlino suona alla perfezione, equilibrata, precisa, intonata e piena di contrasti e chiaroscuri ineccepibilmente barocchi. Di pari qualità il Coro Vocalconsort. La direzione di Christoher Moulds rende completamente giustizia alla partitura e, con gesto plastico e deciso, guida strumentisti, solisti e coro verso l'eccellenza.
D'alto livello la Dido di Aurore Ugolin per la bellezza del timbro, l'omogeneità dei registri, l'articolazione e la perfetta emissione, a cui si può aggiungere una notevole presenza scenica e un fascino che valorizza il ruolo interpretato.
Il soprano Deborah York (Belinda) ha esibito una voce piccola ma ben emessa e di collaudata efficacia, mentre l'Aeneas di Reuben Willcox è stato solido e sicuro nel canto, efficace nell'azione.
Il tenore Fabrice Mantegna ha impersonato una Strega mutata di sesso con attenta linea di canto, mentre il resto del cast è parso discreto, ma professionale e appropriato.
Crédito Máximo Parpagnoli / Arnaldo Colombaroli. Gentileza: Teatro Colón.
Buenos Aires, 07/06/2016. Teatro Colón. Henry Purcell: Dido and Aeneas, libretto di Nahum Tate tratto dall'Eneide di Virgilio. Revisione della partitura a cura di Attilio Cremonesi. Elaborazione coreografica di Sasha Waltz. Sasha Waltz, ideazione, regia e coreografia. Christine Birkle, costumi. Thilo Reuther, luci. Thomas Schenk e Sasha Waltz, scene. Aurore Ugolin (Dido), Reuben Willcox (Aeneas), Debora York (Belinda), Fabrice Mantegna (Sorceress), Céline Ricci (second woman), Sebastian Lipp (first Enchantress e Sailor ), Michael Bennett (second Enchantress e Spirit), Yael Schnell, Michal Maulem, Virgis Puodziunas, Luc Dunberry, Manuel Alfonso Pérez Torres, Sasa Queliz, María Marta Colusi, Peggy Grelat-Dupont, Juan Cruz Diaz de Giraio Esnaola, Gyung Moo King, Takako Suzuki, Jirí Bartovanec e Sophia Sandin (danzatori). Coro Vocalconsort Berlín. Orquesta Akademie Für Alte Musik Berlín. Dirección Musical: Christopher Moulds.
Terpsícore en Cartago
por Gustavo Gabriel Otero
Extraordinaria para algunos y no lograda para otros, la idea de Sasha Waltz de reestructurar una ópera para convertirla en una pieza de ballet contemporáneo con acompañamiento vocal fue realizada magistralmente. Musicalmente las cosas son inobjetables.
Buenos Aires, 7 de junio 2016 - El Teatro Colón presentó la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell en una propuesta diferente que conjuga una ópera barroca con instrumentos de época con un ballet contemporáneo conforme las ideas y coreografía de Sasha Waltz, en un espectáculo de alta calidad pero que convierte a una ópera en ballet.
Su utilizó la revisión musical de Attilio Cremonesi y en esta versión coreografiada por Sasha Waltz -que adiciona unos treinta minutos más a la obra- se reestablece el prólogo, se agrega alguna página musical, se realizan repeticiones, se interpolan danzas silenciosas y abstractas y hasta acciones teatrales.
Extraordinaria para algunos y no lograda para otros, la idea de Sasha Waltz de reestructurar una ópera para convertirla en una pieza de ballet contemporáneo con acompañamiento vocal, en la que los cantantes solistas y el coro se funden a la perfección con los movimientos de los bailarines, genera tedio en algunos y admiración en otros.
La realización y la concepción son magistrales en el plano estrictamente coreográfico, pero la danza lo eclipsa todo y hace confusa la acción teatral. Si sólo se presta atención a la música, al canto y a los movimientos sin importar lo que debería pasar teatralmente, la versión resulta una verdadera fiesta pero si se intenta comprender el drama de Dido y de Eneas la cuestión se hace dificultosa.
En el prólogo se ve un gran estanque lleno de agua suspendido en el medio del escenario, los personajes-bailarines entran y salen de la piscina con movimientos milimétricamente coreografiados y a medida que avanza la acción la gran caja de cristal comienza a vaciarse hasta quedar sin agua. Allí comienza la conocida obertura de la obra. Todo el reparto está íntegramente duplicado, así cada cantante tiene su doble coreográfico y en los casos de Dido y la hechicera los cantantes están acompañados por dos bailarines cada uno, la directora exige y obtiene de cada cantante movimientos coreográficos así como lo hace con el coro.
El uso de los cuerpos y sus vestuarios forman parte de lo escenográfico y la respuesta de los bailarines a esta mixtura de música barroca con coreografía contemporánea es de excelencia. La iluminación de Thilo Reuter es espléndida. La escueta escenografía de Thomas Schenk y la propia Waltz y el vestuario de Christine Birkle son funcionales a la estética general.
Musicalmente las cosas son inobjetables. La Orquesta Akademie Für Alte Musik de Berlín suena perfecta, equilibrada, precisa, afinada y plena de contrastes y claroscuros excepcionalmente barrocos. De similar calidad el Coro Vocalconsort. La dirección de Christoher Moulds hace plena justicia a la partitura y con gesto decidido y plástico conduce a instrumentistas, solistas y coro hacia la excelencia.
De gran nivel la Dido de Aurore Ugolin por la belleza del timbre, la homogeneidad del registro, la articulación y la perfecta emisión, a lo que se puede agregar una notable presencia escénica y una beldad que realza el rol interpretado.
La soprano Deborah York (Belinda) mostró una voz pequeña pero bien emitida y con probada eficacia, mientras que el Eneas de Reuben Willcox fue sólido y seguro en el canto y adecuado en sus movimientos.
El tenor Fabrice Mantegna personificó una Hechicera mutada de sexo con esmerada línea, mientras que el resto del elenco fue discreto pero profesional y ajustado.
Crédito Máximo Parpagnoli / Arnaldo Colombaroli. Gentileza: Teatro Colón.
Buenos Aires, 07/06/2016. Teatro Colón. Henry Purcell: Dido y Eneas, ópera en tres actos. Libreto de Nahum Tate basado en La Eneida de Virgilio. Revisión Musical de Attilio Cremonesi. Versión coreografiada de Sasha Waltz. Sasha Waltz, producción general, dirección escénica, diseño de escenografía y coreografía. Christine Birkle, vestuario. Thilo Reuther, iluminación. Thomas Schenk y Sasha Waltz, escenografía. Aurore Ugolin (Dido), Reuben Willcox (Eneas), Debora York (Belinda), Fabrice Mantegna (Hechicera), Céline Ricci (segunda dama), Sebastian Lipp (primera bruja y marinero), Michael Bennett (segunda bruja y espíritu), Yael Schnell, Michal Maulem, Virgis Puodziunas, Luc Dunberry, Manuel Alfonso Pérez Torres, Sasa Queliz, María Marta Colusi, Peggy Grelat-Dupont, Juan Cruz Diaz de Giraio Esnaola, Gyung Moo King, Takako Suzuki, Jirí Bartovanec y Sophia Sandin (bailarines). Coro Vocalconsort Berlín. Orquesta Akademie Für Alte Musik Berlín. Dirección Musical: Christopher Moulds.
