L’ape musicale

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Thomas Hampson, Veronique Gens, Die lustige Witwe

All'uso parigin

 di Gustavo Gabriel Otero

Elegante e divertente la ripresa di Die lustige Witwe all'Opéra Bastille: Thomas Hampson è il conte Danilo e Véronique Gens Hanna Glawari; Valentina Naforniţa è Valencienne e Stephen Costello Camille. Nella ricca locandina spicca Siegfried Jerusalem come Njegus. 

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PARIGI (Francia), 15 ottobre 2017 - Accolta dal pubblico come una vera festa, questa produzione di Die Lustige Witwe nella messa in scena firmata nel 1997 da Jorge Lavelli è un autentico balsamo dopo tante proposte assurde, ridicole, o semplicemente fallimentari. Il merito, innanzitutto, è stato senz'altro quello di mostrare i principali ingredienti dell'operetta: dinamismo del discorso musicale, azione colorita e vivace, costumi appariscenti ed eleganti, cornice scenica spettacolare e lussuosa, capacità di trasportare il pubblico nello splendore della Parigi (in questo caso) degli anni '20.

La versione curata da Alain Satgé e Jorge Lavelli taglia e attualizza i dialoghi, introducendo anche qualche variazione nell'ordine delle scene che, però, non snatura il testo e dà vita, viceversa, a un'azione agile e coerente, con un epilogo scintillante.

Un grande interno, disegnato da António Lagarto, serve da ambiente per tutta l'operetta. Il semicerchio in legno, porte, metallo, vetro, specchi, con qualche piccola variazione, è utilizzato per i tre atti. Un lussuoso pavimento ligneo contribuisce a creare la cornice. Un ampio tendaggio sarà protagonista nel secondo atto e nel terzo Chez Maxim si trasforma nella casa di Hanna Glawari con l'ausilio di un gran lampadario di cristallo e alcune sedie. L'arrivo dei protagonisti in ascensore nel primo atto conferisce un tocco di lusso sofisticato. 

Perfettamente in stile i costumi di Francesco Zito, che distingue dagli altri il conte Danilo per il suo smoking bianco e avvolge in abiti eleganti la vedova protagonista.  

Assai appropriate le luci di Dominique Bruguière e brillante la coreografia di Laurence Fanon.

La regia di Jorge Lavelli è chiara, elegantemente al servizio del testo, muove con destrezza i solisti, le masse con discernimento. Il finale è puro divertimento, con un Can-Can à la Offenbach, ballerine, acrobati e perfino donne-uccello che si librano nell'aria.

Con arguzia e stile, il maestro Marius Stieghorst - direttore musicale assistente dell'Opéra National de París - ha concertato ottenendo una risposta eccellete dalla duttile orchestra piegatra alle belle melodie di Lehár, all'incanto del walzer, al ritmo indiavolato del Can-Can o dei motivi del centro Europa, mantenendo sempre la qualità nel mutare dei tempi da lenti in sfrenati.

Véronique Gens come Hanna ha contribuito con glamour ed eleganza, linea di canto adeguata, volume medio e timbro piacevole. 

Con carisma e simpatia debordante Thomas Hampson è stato un Danilo eccellente nella recitazione, ben calibrata eleganza, emissione pulita, bella voce, fraseggio superbo e perfette intenzioni. 

Valentina Naforniţa ha dato adeguata caratterizzazione vocale e scenica a Valencienne: gioventù e acuti brillanti. Al suo fianco il tenore Stephen Costello è stato un Camille de Rossillon senza risparmio per la sicurezza del canto, l'emissione ferme, la personalità accattivante.

Franck Leguérinelr, con una buona prestazione, è stato un simpatico Mirko Zeta. Un lusso poter contare su Siegfried Jerusalem per Njegus, che qui si assume un impegno scenico non indifferente; adeguati ed efficaci Alexandre Duhamel (Cascada) e Karl‑Michael Elbner (Saint-Brioche).

Attenti e corretti Peter Bording (Bogdanowitsch), Anja Schlosser (Sylviane), Edna Prochnik (Olga), Julien Arsenault (Pritschitsch) e Yvonne Wiedstruk (Praskowia), mentre le Grisette (Esthel Durand, Isabelle Escalier, Sylvie Delaunay, Virginia Leva-Poncet, Ghislaine Roux e Marie‑Cécile Chevassus) profondevano simpatia ma anche qualche problema di volume.

Il coro preparato da José Luis Basso ha confermato le sue qualità vocali divertendosi e divertendo.

foto Guergana Damianova

Opéra National de París - Opéra Bastille. Franz Léhar: Die lustige Witwe. Operetta in tre atti, libretto di Victor Léon e Leo Stein, dalla commedia di Henri Meilhac L'attaché d'Ambassade. Jorge Lavelli, regia. António Lagarto, scene. Francesco Zito, costumi. Dominique Bruguière, luci. Laurence Fanon, coreografia. Véronique Gens (Hanna Glawari), Thomas Hampson (Conte Danilo Danilowitsch), Franck Leguérinel (Barone Mirko Zeta), Valentina Naforniţa, (Valencienne), Stephen Costello (Camille de Rossillon), Siegfried Jerusalem (Njegus) Alexandre Duhamel (Visconte Cascada), Karl‑Michael Elbner (Raul de Saint-Brioche), Michael Kranebitter (Kromow), Peter Bording (Bogdanowitsch), Anja Schlosser (Sylviane), Edna Prochnik (Olga), Julien Arsenault (Pritschitsch), Yvonne Wiedstruk (Praskowia), Esthel Durand (Lolo), Isabelle Escalier (Dodo), Sylvie Delaunay (Jou-Jou), Virginia Leva-Poncet (Frou-Frou), Ghislaine Roux (Clo-Clo), Marie‑Cécile Chevassus (Margot) y Laura Agnoloni (una dama). Orchestra e coro dell'Opéra National de París. Maestro del Coro: José Luis Basso. Maestro concertatore e direttore Marius Stieghorst.


Pontevedro en París

 por Gustavo Gabriel Otero

Elegante y divertida como una verdadera fiesta Die lustige Witwe a París: Thomas Hampson es el conde Danilo y Véronique Gens Hanna Glawari; Valentina Naforniţa encarna Valencienne y Stephen Costello Camille. Un lujo contar con Siegfried Jerusalem como Njegus. 

París, 15/10/2017 - Tomada como una verdadera fiesta por el público ésta versión de La viuda alegre (Die lustige Witwe) con puesta en escena firmada originalmente en 1997 por Jorge Lavelli es un verdadero bálsamo ante tantas propuestas disparatadas, risibles o simplemente fallidas. La versión, sin dudas, tuvo como mérito el exhibir los principales ingredientes de la opereta: dinamismo en el discurso musical, color y movilidad en el palco escénico, vestuarios vistosos y elegantes, marco escénico grandilocuente y lujoso y la capacidad de crear en el público la ilusión de vivir en una época de esplendor en un París de alrededor de 1920.

La versión fruto del trabajo de Alain Satgé y Jorge Lavelli acorta y actualiza los diálogos e introduce algún cambio en el orden de las escenas pero sin desnaturalizar la obra y brindando una acción teatral ágil y coherente con un final chispeante.

Un gran interior, diseñado por António Lagarto, sirve de marco a toda la obra. El semicírculo de madera, puertas, metal, vidrio y espejos con algunas pequeñas variantes es utilizado en los tres actos; el piso de lujosa madera contribuye a crear el marco escénico. Un gran cortinado será el protagonista del segundo acto y en el tercero el Maxim se traslada a la casa de Hanna Glawari con la ayuda de una gran araña de cristales y algunas sillas. La llegada en el primer acto de los dos protagonistas por medio de un ascensor pone su toque de lujo y sofisticación.

En perfecto estilo el vestuario de Francesco Zito que diferencia al conde Danilo del resto por su esmoquin de verano blanco y que enfunda en elegantes trajes a la viuda protagonista.

Muy atinada la iluminación de Dominique Bruguière y brillante la coreografía de Laurence Fanon.

La dirección escénica de Jorge Lavelli es clara, sirve elegantemente el propósito de la obra, mueve a los solistas con destreza y a las masas con distinción. El final es a puro disfrute con un Can-Can a lo Offenbach, con la presencia de bailarines, acróbatas y hasta mujeres-pájaros que vuelan por los aires.

Con sutileza y perfecto estilo el maestro Marius Stieghorst -director musical asistente de la Ópera Nacional de París- condujo la faz musical. La respuesta de la dúctil orquesta se plegó con excelencia a las bellas melodías de Lehár, al encanto del vals, el ritmo endiablado del Can-Can o a los aires centroeuropeos, mutando del ritmo lento al desenfrenado siempre con calidad.

Véronique Gens como Hanna aportó glamour y elegancia, adecuada línea de canto, volumen mediano y timbre grato.

Con carisma y simpatía desbordante Thomas Hampson fue un Danilo de excelente actuación, cuidada elegancia, pulcra emisión, belleza vocal, excelente fraseo y perfecta intencionalidad.

Valentina Naforniţa dio el carácter adecuado tanto vocal como escénico a Valencienne: juventud y agudos brillantes. A su lado el tenor Stephen Costello derrochó como Camille de Rossillon, canto seguro, emisión firme y atractiva personalidad.

Franck Leguérinelresultó un simpático Mirko Zeta de buena prestación. Un lujo contar con Siegfried Jerusalem como Njegus, que aquí suma un desempeño escénico importante, ajustados y solventes tanto Alexandre Duhamel (Vizconde Cascada) como Karl‑Michael Elbner (Saint Brioche).

Con esmerada corrección actuaron Peter Bording (Bogdanovitch), Anja Schlosser (Sylviane), Edna Prochnik (Olga), Julien Arsenault (Pritschitsch) y Yvonne Wiedstruk (Praskowia), mientras que las Grisettes (Esthel Durand, Isabelle Escalier, Sylvie Delaunay, Virginia Leva-Poncet, Ghislaine Roux y Marie‑Cécile Chevassus) derrocharon simpatía y algunos problemas de volumen.

El Coro Estable que dirige el maestro José Luis Basso a la par de su calidad vocal se divirtió y divirtió a los asistentes.

foto Guergana Damianova

Opéra National de París Bastille. Franz Léhar: La viuda alegre (Die lustige Witwe). Opereta en tres actos, libreto de Victor Léon y Leo Stein, basada en la comedia de Henri Meilhac ‘L'attaché d'Ambassade’. Jorge Lavelli, dirección escénica. António Lagarto, escenografía. Francesco Zito, vestuario. Dominique Bruguière, iluminación. Laurence Fanon, coreografía. Véronique Gens (Hanna Glawari), Thomas Hampson (Conde Danilo Danilowitsch), Franck Leguérinel (Barón Mirko Zeta), Valentina Naforniţa, (Valencienne), Stephen Costello (Camille de Rossillon), Siegfried Jerusalem (Njegus) Alexandre Duhamel (Vizconde Cascada), Karl‑Michael Elbner (Raul de Saint Brioche), Michael Kranebitter (Kromow), Peter Bording (Bogdanowitsch), Anja Schlosser (Sylviane), Edna Prochnik (Olga), Julien Arsenault (Pritschitsch), Yvonne Wiedstruk (Praskowia), Esthel Durand (Lolo), Isabelle Escalier (Dodo), Sylvie Delaunay (Jou-Jou), Virginia Leva-Poncet (Frou-Frou), Ghislaine Roux (Clo-Clo), Marie‑Cécile Chevassus (Margot) y Laura Agnoloni (una dama). Orquesta y Coro Estable de la Opéra National de París. Director del Coro: José Luis Basso. Dirección Musical: Marius Stieghorst.


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