Macbeth, il coro, la bacchetta
di Gustavo Gabriel Otero
Nel Macbeth verdiano proposto dal Teatro Colón in occasione dell'Anno Shakespeariano si impongono il protagonista Fabián Veloz, il tenore Gustavo López Manzitti e il Coro Estable del Teatro sotto la direzione di Stefano Ranzani. Corretto ma non entusiasmante ilr esto, con qualche malumore per la messa in scena.
BUENOS AIRES, 27/09/2016 - Macbeth di Giuseppe Verdi giunse in Argentina il lontano 21 marzo 1854 al Teatro Argentino. L'opera è stata eseguita in diverse occasioni e vari teatri di Buenos Aires nel corso del XIX secolo, ma nell'attuale Teatro Colón è andata in scena solo in cinque stagioni. Le statistiche dicono che è tornata nella sala di calle Libertad in media una volta ogni vent'anni, nel 1939, 1962, 1964, 1980 e 1998. Oltre al Colón, la Asociación Buenos Aires Lírica l'ha proposta nel Teatro Avenida nel 2004 e nel 2011, con artisti locali. Nell'ambito delle celebrazioni per l'Anno Shakespeariano si è ora realizzata una nuova produzione, caratterizzata da una generale correttezza in cui si sono distinti la voce di Fabián Veloz, la bacchetta di Stafano Ranzani, il tenore Gustavo López Manzitti e il Coro Estable. Gli altri elementi non hanno sfigurato, ma non sono giunti nemmeno a entusiasmare, mentre la messa in scena di Marcelo Lombardero non ha convinto pienamente.
La Orquesta Estable sotto la direzione di Stefano Ranzani ha compiuto un lavoro di prim'ordine. La sua lettura ha dimostrato nerbo, senso dello stile, chiaroscuri, la giusta sottigliezza e forza ben dosata quando necessario.
Trionfatore assoluto è stato Fabián Veloz come Macbeth di bel timbro, sicirezza, espressività ed eccellente fraseggio verdiano.
La Lady Macbeth di Chiara Taigi è stata corretta senza brillare. Si nota una voce affaticata con tendenza a perdere il controllo e ha portato a termine la parte senza gloria.
Impeccabile il Macduff di Gustavo López Manzittti, adeguato il Banco di Aleksander Teliga e corretto il resto del cast.
Una nota a parte per le varie sezioni del Coro Estable in stato di grazia.
Marcelo Lombardero ha collocato l'azione in una vaga contemporaneità, evidentemente durante una guerra civile. Gli spazi scenici sono freddi e monumentali, in un onnipresente colore nero. Da luoghi che paiono fabbriche o debositi abbandonati o bombardati si passa al mondo sotterraneo delle cloache dove dimorano le streghe, che qui non sono tali. Ci sono grandiosi palazzi del potere, vasti spazi, scalinate sfarzose, una terrazza da cui si scorgono i bombardamenti, un bosco recintato con filo spinato e posti di guardia come se fosse un campo di prigionia, fino alla perfetta riproduzione di una stazione ferroviaria con incluso arrivo dei treni. Come sempre le scene e le proiezioni di Diego Siliano sono state impeccabili, ben concepiti i costumi di Luciana Gutman e adeguata la coreografia di Ignacio González Cano. Il disegno luci di Horacio Efron ha abusato dell'oscurità.
Nonostante ciò, l'impressione generale della messa in scena è di un lavoro non del tutto compiuto, un po' statico dal punto di vista attoriale e alcune incoerenze. Il ripetuto utilizzo, da parte dei registi, da un capo all'altro del mondo, di ambientazioni militari, in guerre civili attuali o nel secondo conflitto mondiale, quasi tutte le opere è un espediente che ha stancato il pubblico e le sonore e irrispettose contestazioni forse denotano questo fastidio verso chi pare non aver altra idea per allestire diverse opere. Ciò, naturalmente, non ha nulla a che fare con la riflessione sulla validità di una trasposizione d'epoca in base alla coerenza e all'originalità delle idee.
Prensa Teatro Colón /Arnaldo Colombaroli (campi lunghi) o Máximo Parpagnoli (piani ravvicinati)
Buenos Aires, 27/09/2016. Teatro Colón. Giuseppe Verdi: Macbeth. Melodramma in quattro parti. Libretto di Francesco María Piave in collaborazione con Andrea Maffei, basato sull'opera omonima di William Shakespeare. Marcelo Lombardero, regia. Diego Siliano, scene y proyecciones. Luciana Gutman, costumi. Ignacio González Cano, coreografia. Horacio Efron, luci. Fabián Veloz (Macbeth), Chiara Taigi (Lady Macbeth), Alexander Teliga (Banco), Gustavo López Manzitti (Macduff), Rocío Giordano (Dama di Lady Macbeth), Gastón Oliveira Weckesser (Malcom), Iván Garcia (Medico), Mariano Fernandez Bustinza, Victoria Gaeta, Dante Lombardi (Apparizioni), Juan Pablo Labourdette (Sicario) y Sebastián Sorarrain (Araldo) Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Maestro del Coro Estable: Miguel Martínez. Maestro direttore e concertatore: Stefano Ranzani.
Macbeth, el Coro, el Maestro
por Gustavo Gabriel Otero
Macbeth de Giuseppe Verdi, como parte de las celebraciones del Año Shakespeare, se ofreció en el actual Teatro Colón en un espectáculo de corrección general dónde se destacaron la voz de Fabián Veloz, la batuta de Stafano Ranzani, el tenor Gustavo López Manzitti y el Coro Estable. El resto de los elementos no desentonó pero no logró el brillo necesario para entusiasmar, mientras que la puesta de Marcelo Lombardero no convenció plenamente.
Buenos Aires, 27/09/2016 - Macbeth de Giuseppe Verdi llegó a la Argentina el lejano 21 de marzo de 1854 en el Teatro Argentino. La obra se cantó en varias oportunidades y diversos teatros de Buenos Aires en el curso del siglo XIX pero en el actual Teatro Colón sólo subió a escena en cinco Temporadas. La estadística indica que volvió al escenario de la calle Libertad a un promedio aproximado de una vez cada veinte años, así se la vio en 1939, 1962, 1964, 1980 y 1998. Por fuera del escenario del Colón la Asociación Buenos Aires Lírica la presentó en el Teatro Avenida en 2004 y 2011, con elencos locales. Como parte de las celebraciones del Año Shakespeare se ofreció, con nueva producción escénica, en un espectáculo de corrección general dónde se destacaron la voz de Fabián Veloz, la batuta de Stafano Ranzani, el tenor Gustavo López Manzitti y el Coro Estable. El resto de los elementos no desentonó pero no logró el brillo necesario para entusiasmar, mientras que la puesta de Marcelo Lombardero no convenció plenamente.
La Orquesta Estable bajo la conducción de Stefano Ranzani redondeó un trabajo de primer orden. La versión tuvo nervio, estilo, claroscuros, adecuada sutileza y bien dosificada fuerza cuando fue necesario.
Triunfador absoluto fue Fabián Veloz como Macbeth. Con bello timbre, seguridad, expresividad y excelente fraseo verdiano.
La Lady Macbeth de Chiara Taigi fue correcta sin brillar. Se nota una voz fatigada con tendencia al descontrol que cumplió los requerimientos del rol sin mayor gloria.
Impecable el Macduff de Gustavo López Manzittti, adecuado el Banquo de Aleksander Teliga y correcto el resto del elenco.
Párrafo aparte para las diversas secciones del Coro Estable en una noche de pleno lucimiento.
Marcelo Lombardero situó la acción en una contemporaneidad vaga en una evidente guerra civil. Los espacios escénicos lucen monumentales y fríos, hay un omnipresente uso del color negro. De lugares que parecen ser fábricas o depósitos abandonados o bombardeados se pasa al mundo subterráneo de las cloacas donde sitúa a las brujas que aquí no son tales. Hay palacios estatales con tintes grandilocuentes, espacios enormes, escaleras monumentales, una terraza donde se divisan bombardeos, un bosque cerrado con alambres y puestos de vigilancia como si fuese un campo de prisioneros y hasta la perfecta recreación de una estación ferroviaria con llegada de trenes incluida. Como es habitual la escenografía y las proyecciones de Diego Siliano fueron impecables, de perfecto diseño el vestuario de Luciana Gutman y correcta la coreografía de Ignacio González Cano. Con abuso de oscuridad la iluminación de Horacio Efron.
No obstante, la impresión general de la versión visual es de un trabajo no logrado plenamente, con cierto estatismo actoral y algunas incoherencias. La constante utilización por parte de los directores escénicos, de una punta a la otra del mundo, de situar escénicamente casi todas las óperas en un contexto de militares, guerras civiles contemporáneas o en la segunda guerra mundial es un recurso que ya cansa a los públicos y los sonoros e irrespetuosos abucheos quizás denoten ese fastidio a lo que parece ser la única idea que tienen los puestistas del mundo para situar diferentes óperas. Que, naturalmente, no tiene nada que ver con la discusión de si el cambio de época es válido o no sino con la coherencia y la novedad de las ideas.
Prensa Teatro Colón /Arnaldo Colombaroli (planos generales) o Máximo Parpagnoli (planos medios)
Buenos Aires, 27/09/2016. Teatro Colón. Giuseppe Verdi: Macbeth. Ópera en cuatro actos. Libreto de Francesco María Piave con colaboración de Andrea Maffei, basado en la obra homónima de William Shakespeare. Marcelo Lombardero, puesta en escena. Diego Siliano, diseño de escenografía y proyecciones. Luciana Gutman, vestuario. Ignacio González Cano, coreografía. Horacio Efron, iluminación. Fabián Veloz (Macbeth), Chiara Taigi (Lady Macbeth), Alexander Teliga (Banquo), Gustavo López Manzitti (Macduff), Rocío Giordano (Dama de Lady Macbeth), Gastón Oliveira Weckesser (Malcom), Iván Garcia (Doctor), Mariano Fernandez Bustinza, Victoria Gaeta, Dante Lombardi (Apariciones), Juan Pablo Labourdette (Sicario) y Sebastián Sorarrain (un criado) Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Director del Coro Estable: Miguel Martínez. Dirección Musical: Stefano Ranzani.
