Handel nel museo
di Gustavo Gabriel Otero
Per i trecento anni del capolavoro di Handel, l'Opéra di Parigi riprende la produzione di Laurent Pelly con Lisette Oropesa come Cleopatra.
PARIGI, 20 gennaio 2024 - Con una buona esecuzione complessiva, l'Opéra di Parigi ha fatto rivivere il Giulio Cesare di Handel a pochi giorni dal tricentenario della sua prima mondiale (20 febbraio 1724 al King's Theatre di Haymarket, Londra).
L'allestimento di Laurent Pelly di quest'opera è stato creato nel 2011 tenendo conto dell'istrionismo e delle capacità di Natalie Dessay. Ci troviamo nei magazzini di un museo del Cairo, mentre le persone e gli oggetti sembrano prendere vita, gli addetti al museo vanno e vengono dal palcoscenico portando gli oggetti in una sequenza infinita di movimenti che alla fine causano un po' di noia. Nella prima scena del secondo atto Cleopatra, le comparse e la piccola orchestra in scena indossano costumi del XVIII secolo con una polena che sembra il compositore dell'opera e dipinti orientalisti del XIX secolo, creando una certa rottura nella struttura visiva dell'atto precedente e di quello successivo. Non è chiaro se i personaggi storici prendano vita e siano visti dal personale del museo o se prendano vita solo per gli spettatori. La messa in scena è creativa, non troppo invadente, ma in definitiva tradizionale, poiché la maggior parte delle volte i solisti finiscono per cantare rivolti verso il pubblico, in uno spazio enorme che, inoltre, non aiuta la proiezione delle loro voci.
Laurent Pelly ha disegnato anche i costumi: antichi quelli dei personaggi principali, attuali quelli delle comparse e altri dell'epoca di composizione dell'opera, tutti di ottima fattura. La scenografia di Chantal Thomas, con la ricreazione dell'interno del magazzino del museo e dei vari oggetti (reperti archeologici, statue, anfore, pilastri, testa di Pompeo, tra gli altri) e le luci di Joël Adams sono coerenti con la visione della produzione.
In questa versione, Cleopatra è il fulcro dell'azione e in questo senso il soprano Lisette Oropesa non ha deluso in nessun momento. Perfetta dal punto di vista attoriale, piena di simpatia e di partecipazione, ha affrontato tutte le insidie della partitura, sia nei momenti di lirismo sia in quelli di forza e agilità. Una grande serata di trionfo per il soprano di New Orleans di origine cubana.
Se trecento anni fa il ruolo di Giulio Cesare era cantato dal contralto castrato Senesino, oggi questa parte è assegnata a un controtenore o a una cantante del registro grave, mezzosoprano o contralto. In questo caso è stata scelta Gaëlle Arquez, mezzosoprano che ha sviluppato il suo personaggio con risorse genuine e piena conoscenza dello stile.
Due parti sono state assegnate a controtenori: Tolomeo e Nireno. Nei panni del primo Iestyn Davies è stato molto corretto e il giovane Rémy Bres ha dato un tocco di umorismo al secondo Nireno dimostrando eccellenti condizioni vocali.
Due eccellenti sorprese sono state Wiebke Lehmkuhl (Cornelia) ed Emily D'Angelo (Sesto). Il contralto Lehmkuhl ha un timbro di seducente bellezza e si è distinto nella parte della mesta Cornelia, mentre il giovane mezzo Emily D'Angelo ha aggiunto a una perfetta caratterizzazione attoriale del giovane Sesto una resa vocale di prim'ordine.
L'Achilla di Luca Pisaroni era molto corretto, con qualche difficoltà nel registro acuto e un po' a disagio con lo stile di Handel. Puntuale il Curio di Adrien Msthonat.
Alla direzione dell'Orchestre de l'Opéra de Paris, Harry Bicket ha fatto un buon lavoro di concertazione, riuscendo a trasmettere il chiaroscuro barocco e a raggiungere un buon livello con un'orchestra che non è specializzata in questo repertorio, né suona sui cosiddetti strumenti originali.
Handel en el museo
por Gustavo Gabriel Otero
PARIS 20 de enero 2024 - Con buena prestación general la Ópera de París repuso Giulio Cesare de Händel a pocos días de cumplirse el tricentenario de su estreno mundial (20 de febrero de 1724 en el King's Theatre de Haymarket, Londres).
La puesta en escena de Laurent Pelly de esta obra fue creada en 2011 teniendo en cuenta el histrionismo y las capacidades de Natalie Dessay. Estamos en los depósitos de un museo en El Cairo mientras personas y objetos parecen cobrar vida, los dependientes del museo van y vienen por el escenario portando objetos en una secuencia interminable de movimientos que finalmente causan algo de tedio. En el primer cuadro del segundo acto Cleopatra, las figurantes y la pequeña orquesta en escena visten trajes del siglo XVIII con un figurante que parece el compositor de la obra y pinturas orientalistas del siglo XIX creando cierto quiebre en la estructura visual del acto anterior y de todo lo siguiente. No queda claro si los personajes históricos cobran vida y los dependientes del museo los ven o si sólo cobran vida para los espectadores. La puesta es creativa, no molesta demasiado pero finalmente redunda en tradicional ya que la mayor parte del tiempo los solistas terminan cantado de cara al público, en un espacio inmenso que, además, no ayuda a la proyección de sus voces.
Laurent Pelly también firma los trajes: en estilo los de los protagonistas y actuales los de los figurantes más los de la época de la composición de la obra; todos de muy buena factura. Coherente con la visión de la puesta tanto la escenografía de Chantal Thomas con la recreación del interior del depósito del museo como de los distintos objetos (hallazgos arqueológicos, estatuas, ánforas, pilastras, la cabeza de Pompeyo, entre otros) como la iluminación de Joël Adams.
Para esta versión el eje de la acción es Cleopatra y en este sentido la soprano Lisette Oropesa no defraudó en ningún momento. Actoralmente perfecta, plena de simpatía y compenetración sorteó todos los escollos de la partitura tanto en los momentos de lirismo como en los de fuerza o agilidades. Una gran noche de triunfo para la soprano de Nueva Orleans de ascendencia cubana.
Si hace trescientos años el rol de Giulio Cesare fue cantado por el castrado-alto Senesino en la actualidad la asignación de esta parte se la adjudica a un contratenor o a una cantante femenina de registro grave sea mezzosoprano o contralto. En este caso se optó por la asignación a Gaëlle Arquez y la mezzosoprano compuso con genuinos recursos y pleno conocimiento del estilo su personaje.
Dos fueron los roles asignados a contratenores: Tolomeo y Nireno. Iestyn Davies fue un muy correcto Tolomeo y el joven Rémy Bres puso un toque de humor con el papel de Nireno demostrando excelentes condiciones vocales.
Dos excelentes sorpresas fueron Wiebke Lehmkuhl (Cornelia) y Emily D'Angelo (Sesto). La contralto Wiebke Lehmkuhl tiene un timbre de seductora belleza y resaltó como la doliente Cornelia mientras que la joven mezzo Emily D'Angelo sumó a una perfecta caracterización actoral del joven Sesto una caracterización vocal de primer orden.
Muy correcto el Achilla de Luca Pisaroni con alguna dificultad en el registro alto y un poco incómodo con el estilo de Händel. Ajustado y competente el Curio de Adrien Msthonat.
Al frente de la Orquesta de la Ópera de París, Harry Bicket realizó un correcto trabajo de concertación logrando transmitir los claroscuros barrocos con adecuado nivel y una buena prestación a una orquesta que no está especializada en este repertorio ni toca con los llamados instrumentos originales.
