Handel nel museo
di Gustavo Gabriel Otero
Per i trecento anni del capolavoro di Handel, l'Opéra di Parigi riprende la produzione di Laurent Pelly con Lisette Oropesa come Cleopatra.
PARIGI, 20 gennaio 2024 - Con una buona esecuzione complessiva, l'Opéra di Parigi ha fatto rivivere il Giulio Cesare di Handel a pochi giorni dal tricentenario della sua prima mondiale (20 febbraio 1724 al King's Theatre di Haymarket, Londra).
L'allestimento di Laurent Pelly di quest'opera è stato creato nel 2011 tenendo conto dell'istrionismo e delle capacità di Natalie Dessay. Ci troviamo nei magazzini di un museo del Cairo, mentre le persone e gli oggetti sembrano prendere vita, gli addetti al museo vanno e vengono dal palcoscenico portando gli oggetti in una sequenza infinita di movimenti che alla fine causano un po' di noia. Nella prima scena del secondo atto Cleopatra, le comparse e la piccola orchestra in scena indossano costumi del XVIII secolo con una polena che sembra il compositore dell'opera e dipinti orientalisti del XIX secolo, creando una certa rottura nella struttura visiva dell'atto precedente e di quello successivo. Non è chiaro se i personaggi storici prendano vita e siano visti dal personale del museo o se prendano vita solo per gli spettatori. La messa in scena è creativa, non troppo invadente, ma in definitiva tradizionale, poiché la maggior parte delle volte i solisti finiscono per cantare rivolti verso il pubblico, in uno spazio enorme che, inoltre, non aiuta la proiezione delle loro voci.
Laurent Pelly ha disegnato anche i costumi: antichi quelli dei personaggi principali, attuali quelli delle comparse e altri dell'epoca di composizione dell'opera, tutti di ottima fattura. La scenografia di Chantal Thomas, con la ricreazione dell'interno del magazzino del museo e dei vari oggetti (reperti archeologici, statue, anfore, pilastri, testa di Pompeo, tra gli altri) e le luci di Joël Adams sono coerenti con la visione della produzione.
In questa versione, Cleopatra è il fulcro dell'azione e in questo senso il soprano Lisette Oropesa non ha deluso in nessun momento. Perfetta dal punto di vista attoriale, piena di simpatia e di partecipazione, ha affrontato tutte le insidie della partitura, sia nei momenti di lirismo sia in quelli di forza e agilità. Una grande serata di trionfo per il soprano di New Orleans di origine cubana.
Se trecento anni fa il ruolo di Giulio Cesare era cantato dal contralto castrato Senesino, oggi questa parte è assegnata a un controtenore o a una cantante del registro grave, mezzosoprano o contralto. In questo caso è stata scelta Gaëlle Arquez, mezzosoprano che ha sviluppato il suo personaggio con risorse genuine e piena conoscenza dello stile.
Due parti sono state assegnate a controtenori: Tolomeo e Nireno. Nei panni del primo Iestyn Davies è stato molto corretto e il giovane Rémy Bres ha dato un tocco di umorismo al secondo Nireno dimostrando eccellenti condizioni vocali.
Due eccellenti sorprese sono state Wiebke Lehmkuhl (Cornelia) ed Emily D'Angelo (Sesto). Il contralto Lehmkuhl ha un timbro di seducente bellezza e si è distinto nella parte della mesta Cornelia, mentre il giovane mezzo Emily D'Angelo ha aggiunto a una perfetta caratterizzazione attoriale del giovane Sesto una resa vocale di prim'ordine.
L'Achilla di Luca Pisaroni era molto corretto, con qualche difficoltà nel registro acuto e un po' a disagio con lo stile di Handel. Puntuale il Curio di Adrien Msthonat.
Alla direzione dell'Orchestre de l'Opéra de Paris, Harry Bicket ha fatto un buon lavoro di concertazione, riuscendo a trasmettere il chiaroscuro barocco e a raggiungere un buon livello con un'orchestra che non è specializzata in questo repertorio, né suona sui cosiddetti strumenti originali.
