Teatro anatomico
di Gustavo Gabriel Otero
L'opera di Stravinskij convince soprattutto sul piano musicale al Colon di Buenos Aires.
BUENOS AIRES 18 luglio 2023 - The Rake's Progress di Igor Stravinskij è tornato a teatro con un'alta qualità musicale e una messa in scena appropriata. Charles Dutoit ha guidato l'Orquesta Estable con mano sicura, riuscendo a trarre il meglio da ciascuno dei suoi membri. Ha saputo curare l'equilibrio tra la buca e il palcoscenico e ottenere i giusti impasti timbrici in ogni momento della partitura.
Per il brillante risultato musicale, i cantanti erano quasi perfetti per i loro ruoli e, con la mano esperta del maestro Dutoit, erano sicuri e in sintonia tra loro.
Nel ruolo del titolo, il tenore Ben Bliss ha mostrato il suo bel colore vocale, l'ampiezza dell'emissione e la sua efficacia interpretativa. Christopher Purves nel ruolo di Nick Shadow ha unito capacità scenica e impeccabile musicalità. Andrea Carroll vestiva i panni di Anne Trulove: il suo bel timbro e la sua perfetta emissione erano ideali per la parte.
Una serata davvero trionfale per i tre protagonisti principali.
Patricia Bardon è stata solo un'adeguata Baba te Turk, dalla quale ci si aspettava molto di più a giudicare dal suo curriculum e dalla sua carriera. Gli artisti locali hanno conferito professionalità e qualità al cast. Hernán Iturralde è stato impeccabile nella sua impersonificazione di Trulove. Alejandra Malvino ha portato tutta la sua esperienza a Mother Goose. Darío Schmunck (Sellem) ha espresso la sua qualità vocale e la sua sicurezza, mentre Alejandro Spies nel breve intervento del guardiano del manicomio ha dimostrato ancora una volta la sua buona qualità vocale.
Il coro stabile, preparato da Miguel Ángel Martínez, ha vissuto una serata senza sbavature.
L'allestimento di Alfredo Arias si è svolto in una cornice scenica unica che evoca i "teatri anatomici" delle facoltà di medicina di qualche secolo fa. Qui Ton Rakewell è l'oggetto di studio. L'idea a priori era ragionevole, ma con il passare della serata il palcoscenico fisso si è rivelato noioso e incapace di localizzare nel tempo e nello spazio gli otto diversi luoghi in cui si svolge l'azione.
Ciononostante, Alfredo Arias è stato molto accurato nella marcatura della recitazione, che è stata resa da solisti, coro e comparse al meglio delle loro possibilità. Ci si può solo chiedere se fosse necessario mettere in scena così tante comparse.
La scenografia, disegnata da Julia Freid in accordo con Alfredo Arias era magnifica e va sottolineato il grande lavoro degli artigiani del Teatro Colón, che hanno portato in scena questo teatro anatomico con le sue gradinate di legno lucido, le finestre, le porte, il grande lucernario e il tavolo di marmo: tutti di impeccabile fattura.
I costumi di Julio Suárez sono eclettici e raffinati e combinano elementi d'epoca con costumi moderni.
L'illuminazione di Matías Sendón era corretta, con diversi cambi d'atmosfera, ma non ha aiutato a superare il tedio di una messa in scena monotona.
