La trilogia “tricolore” di Verdi con Luisi e Micheli
Il trovatore, Rigoletto e La traviata si trasformano in un polittico a tinte forti
Un grande e importante impegno produttivo del Maggio
In scena al Teatro del Maggio Fiorentino, a partire dal 13 settembre, Il trovatore, Rigoletto
e La traviata di Giuseppe Verdi, con la regia e la drammaturgia di Francesco Micheli e il maestro Fabio Luisi sul podio. A fare da file rouge, un monumentale tricolore che aprirà
la prima scena di ciascuna delle tre opere
È possibile unire i tre titoli della “trilogia popolare verdiana” con un trait d’union che passi attraverso di loro e che sia reso con una proposta registica e drammaturgica d’insieme? Il regista Francesco Micheli, il maestro Fabio Luisi e il Teatro del Maggio ci scommettono, mettendo in scena la trilogia – una sorta di testamento popolare che Giuseppe Verdi, “Padre della Patria”, consegna al pubblico – come primo appuntamento della ripresa autunnale del Teatro. Le tre opere verranno messe in scena a staffetta nel corso del mese di settembre 2018, con la prima de Il trovatore fissata per il 13 (repliche il 16, 19 e 22 settembre), la prima di Rigoletto il 15 (repliche il 20, 26 e 29 settembre) e la prima de La Traviata il 21 settembre (repliche il 23, 25, 27 e 30). A fare da filo conduttore nella Trilogia, ci penseranno diversi fattori: primo fra tutti un monumentale tricolore che aprirà la prima scena di ciascuna delle opere connotando in questo modo la natura intimamente italiana della Trilogia, un impianto scenografico caratterizzato da alcuni elementi che andranno a ripetersi, declinati a seconda del contesto delle opere, e infine il coro, quel coro che secondo Giuseppe Verdi è un personaggio unanime che lega, che passa, che trasmigra in Trovatore, Rigoletto e Traviata che non hanno un’unitarietà drammaturgica ma toccano profondamente l’immaginario collettivo, unendolo nelle emozioni, a volte contrastanti, delle passioni. Quel coro rappresenta tutti noi, anzi siamo noi.
Il filo che unisce le tre opere, passa dunque e intesse le trame prendendo i colori della bandiera italiana e la “trilogia” diventa un polittico a tinte forti che dice quello che siamo, quello che dovremmo essere, anzi quello che vorremmo essere. E lo fa attingendo a vicende italiane e non solo. Con la Spagna del Trovatore, la Parigi de La traviata e la Mantova (che in realtà sarebbe dovuta essere ancora Parigi, dalla pièce Le roi s’amuse di Victor Hugo) di Rigoletto, Verdi sembra dire al Paese di guardare fuori dai propri confini e di guardare a temi politici di ampio respiro. Lo fa declinando elementi della nostra cultura e del nostro sentire: il candore di Violetta, la focosità di Manrico e la viscosità - vale a dire la dubbia moralità - di Rigoletto corrispondono al bianco, al rosso e al verde della bandiera. Traviata sarà dunque tinta di bianco, perché è anche il colore della camelia ma soprattutto perché Violetta ambisce a una purezza e uno status che il pubblico facilmente le riconosce, e molto di più, rispetto agli altri personaggi. Il rosso sarà la tinta predominante del Trovatore, colore del fuoco, del sangue e dell’omicidio. L’ambiguità, l’invidia, la rabbia sono verdi, il colore che spesso viene attribuito a queste condizioni e stati d’animo. Verde sarà dunque il colore che tratteggerà il Rigoletto.
La Trilogia popolare verdiana è senza dubbio uno dei nostri tesori, divenuto patrimonio di tutti e assurto a simbolo dell’unità d’Italia culturale. Rigoletto, Trovatore, Traviata, tre opere tra le più rappresentate al mondo, al Maggio vengono proposte sottolineandone il valore simbolico, presentandole come un corpo unico – il regista Micheli le ha concepite e messe in scena non come tre opere distinte ma come se fosse “un unico spettacolo lungo sette ore e mezza”, nonostante siano rappresentate singolarmente - ma conservando le grandi peculiarità che contraddistinguono i tre titoli. Tre opere dissimili, quasi “scomode”, con tre tematiche differenti, ma che possono offrire una visione unitaria e cioè di rappresentare i sentimenti tipicamente italiani. Francesco Micheli al quale, con il maestro Fabio Luisi, è stata affidata dal Teatro del Maggio la drammaturgia e la regia di questi capolavori, ha trovato una configurazione omogenea e armonica che rappresenta un senso di stare assieme tutto italiano, sia dal punto di vista culturale che in quello aspirazionale. Saranno comunque tre allestimenti non convenzionali così come, però, non sono convenzionali i protagonisti delle tre storie. La volontà del Maggio con questa proposta culturale di alto profilo è quella di porsi al centro del sentimento di appartenenza alla comunità nazionale che è sempre vivo attorno all’unità del nostro Paese e dei suoi ideali più alti e costituenti, a cominciare dalla bandiera.
Unitarietà anche nel team che affianca Francesco Micheli: le scenografie di tutte e tre le opere sono firmate da Federica Parolini, i costumi da Alessio Rosati e le luci da Daniele Naldi, scelte che sottolineano l’idea di un progetto attorno a un’unica grande messinscena per l’intera Trilogia. Altra caratteristica che lega i tre titoli è la presenza di parte dell’attrezzeria di scena realizzata in cartapesta da Jacopo Allegrucci, scenografo versiliano che da venti anni lavora per il Carnevale di Viareggio e che da due anni fa parte dei costruttori di “prima categoria” della celebre manifestazione viareggina, scelta che denota – da parte del Teatro del Maggio – la volontà di avvalersi della collaborazione delle eccellenti maestranze disseminate sul territorio toscano. Nel Trovatore si vedranno in scena un esercito di burattini, nel Rigoletto uno stuolo di maschere mentre per La TraviataAllegrucci ha realizzato delle bambole a grandezza umana, oltre ad una coppa di champagne che ricorda quella nella quale si immergeva la diva del burlesque Dita Von Teese durante le sue esibizioni. Sì, perché nella rilettura scenica di Francesco Micheli, Violetta è proprio una ballerina di burlesque, che indosserà abiti tanto eleganti quanto discinti. A fare da spalla a Francesco Micheli nelle opere, tre assistenti diversi: nel Trovatore il regista collaboratore è Paola Rota, nel RigolettoBenedetto Sicca, mentre nella Traviata è Valentino Villa.
Da sottolineare anche la scelta dei cantanti, molti dei quali sono giovani molto apprezzati sul panorama internazionale al loro debutto sul palcoscenico del Maggio. A cominciare dal soprano Jennifer Rowley, Leonora nel Trovatore, che ha all'attivo collaborazioni con la Metropolitan Opera House di New York e l'Opera National de Paris e che per la prima volta calca un palcoscenico italiano. E ancora, il mezzo-soprano Olesya Petrova – che interpreta Azucena nel Trovatore – anche lei alla sua prima esibizione fiorentina. Prima volta nel Bel paese anche per Yngve Søberg – che interpreta Rigoletto – mentre il tenore Ivan Ayon Rivas, chiamato a impersonare il Duca di Mantova, torna sul palcoscenico del Maggio da protagonista dopo aver fatto proprio nel teatro fiorentino la sua prima audizione. Non fa eccezione Violetta alias Zuzana Markova, soprano che ha all'attivo numerose esibizioni in teatri italiani ma è al suo debutto sul palcoscenico di Firenze. Tra i cantanti che ricoprono ruoli di primo piano, sono da ricordare anche alcuni importanti ritorni come Jessica Nuccio che interpreta Gilda nel Rigoletto e che ha già calcato più volte il palcoscenico del Maggio, Piero Pretti ovvero Manrico nel Trovatore, Matteo Lippi che interpreta Alfredo nella Traviata, e Massimo Cavalletti baritono toscano che sarà il Conte di Luna nel Trovatore.
Il Trovatore
Artisti principali
Direttore Fabio Luisi
Regia Francesco Micheli
Maestro del Coro Lorenzo Fratini
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
Leonora Jennifer Rowley
Manrico Piero Pretti
Conte di Luna Massimo Cavalletti
Azucena Olesya Petrova
Ferrando Gabriele Sagona
Rigoletto
Artisti principali
Direttore Fabio Luisi
Regia Francesco Micheli
Maestro del Coro Lorenzo Fratini
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
Duca di Mantova Ivan Ayon Rivas
Rigoletto Yngve Søberg
Gilda Jessica Nuccio
Sparafucile Giorgio Giuseppini
La traviata
Artisti principali
Direttore Fabio Luisi
Regia Francesco Micheli
Maestro del Coro Lorenzo Fratini
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
Violetta Valery Zuzana Markova
Alfredo Germont Matteo Lippi
Giorgio Germont Giuseppe Altomare
Fabio Luisi
Nato a Genova, attualmente Direttore stabile (General Music Director) al Teatro dell’Opera di Zurigo e Direttore Principale della Danish National Symphony Orchestra di Copenaghen, è il Direttore Musicale del Maggio Musicale Fiorentino dall’aprile 2018. Dal 2011 al 2017 è stato Direttore Principale del Metropolitan Opera House di New York, nonché Direttore Principale dei Wiener Symphoniker (2005-2013), della Staatskapelle di Dresda (2007- 2010), dell’Orchestre de la Suisse Romande a Ginevra (1997-2002), dell’Orchestra del Mitteldeutscher Rundfunk di Lipsia (1999-2007) e dei Tonkünstler di Vienna (1995-2000). Dal 2015 è Direttore Musicale del Festival della Valle d’Itria a Martina Franca, un Festival al quale è stato legato fin dagli inizi della sua carriera. Dirige stabilmente nei maggiori Teatri d’opera del mondo (Teatro alla Scala di Milano, Covent Garden di Londra, Opéra di Parigi, Liceu di Barcellona, Bayerische Staatsoper di Monaco, Lyric Opera di Chicago) ed è ospite delle migliori orchestre (fra cui, Cleveland Orchestra, Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony, Concertgebouw Orkest, London Symphony Orchestra, Wiener Philharmoniker, Filarmonica della Scala, NHK Orchestra Tokyo). Ha al suo attivo numerose registrazioni, fra cui l’integrale delle Sinfonie di Robert Schumann, di Arthur Honegger e di Franz Schmidt, poemi sinfonici di Richard Strauss, opere di Verdi, Bellini, Donizetti, Rossini, Strauss, Wagner e Berg. Per il DVD di Siegfried e Götterdämmerung con i complessi del Metropolitan di New York ha vinto un Grammy Award e ha ricevuto numerose onoreficenze, fra le quali il premio Abbiati, l’Anello d’oro dedicato ad Anton Bruckner dei Wiener Symphoniker, il Grifo d’Oro della città di Genova, la Laurea honoris causa dell’Università di San Bonaventure (Stati Uniti), l’Ordine della Repubblica Austriaca per Scienze ed Arti. È Cavaliere della Repubblica Italiana e Commendatore dell’Ordine della Stella d’Italia.
Francesco Micheli
Nato a Bergamo nel 1972, laureato in Lettere Moderne, si è diplomato alla Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. La sua carriera professionale si è sviluppata nel tempo secondo un doppio binario: da una parte il percorso come direttore artistico di manifestazioni di rilevanza internazionale, strettamente connesso all’ideazione di progetti innovativi sempre in ambito operistico; dall’altra corre parallela l’attività di regista in Italia e all’estero, senza trascurare l’insegnamento. Dal 2012 al 2017 è stato direttore artistico del Macerata Opera Festival, gloriosa manifestazione nata nel 1921 dentro la cornice superlativa dello Sferisterio: Micheli ha rilanciato l’istituzione riportandola all’originario prestigio internazionale con lusinghieri riscontri di critica e pubblico. Il suo è stato un festival inedito, luogo di ricerca e di eccellenza, nella convinzione che l’opera sia un inestimabile bene comune. Dal dicembre 2014 è direttore artistico della Fondazione Teatro Donizetti di Bergamo dove sta realizzando una profonda rivoluzione prospettica sul ruolo e le opere del compositore orobico, portando nella città natale i valori e le idee che sostanziano il suo progetto artistico; ha fondato due momenti festivalieri cittadini: la Donizetti Night a giugno e il festival Donizetti Opera in autunno in cui vengono eseguiti i lavori più rari del compositore. La creatività di Micheli trova forma anche in una serie di progetti, in collaborazione con diversi teatri, pensati per dare al più vasto pubblico la possibilità di avvicinarsi al mondo operistico. L’attività divulgativa lo ha visto autore e presentatore in ambito televisivo per le reti Sky Classica e Sky Arte nell’ideazione e conduzione di programmi relativi all’opera; conduce una rubrica settimanale su Rai 1. Sul fronte registico, dopo gli inizi in As.Li.Co., numerosi i teatri e i Festival nazionali e internazionali per cui Micheli ha firmato la regia di opere sovente rimaste in repertorio, alla Fenice di Venezia, all’Arena di Verona, al Maggio Musicale Fiorentino, al Teatro Massimo di Palermo, al Comunale di Bologna e all’NCPA di Pechino.
Federica Parolini (Scene)
Nata a Vimercate, si laurea al biennio specialistico di scenografia dell’Accademia di belle arti di Brera nel 2007. Debutta nel 2006 al Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, con Tana per Candragopoli, primo titolo di una collaborazione con Francesco Micheli che spazia tra opera, installazione e ricerca sul linguaggio lirico. Firma le scene di Candide per la 78° edizione del Maggio Musicale Fiorentino, Alice nel paese delle meraviglie e Bianco Rosso Verdi per il Teatro Massimo di Palermo; Silvano Sylvano, di Silvano Bussotti per l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Li puntigli delle donne per il Festival Pergolesi Spontini. Per Biennale Musica a Venezia cura l’allestimento degli spettacoli iniziale e conclusivo, Don Giovanni e l’Uom di sasso ed EXIT. Segue il progetto sperimentale Opera Off. Con Leo Muscato dal 2012 diversi i progetti tra opera e prosa: Un ballo in maschera per il Teatro di Malmö e il Teatro dell’Opera di Roma, As you like it - Come vi piace per lo Stabile di Torino; Rigoletto per l’Opera di Roma; Les dialogues des carmélites per il Petruzzelli di Bari; I masnadieri per il Festival Verdi di Parma; La bohème al Macerata Opera Festival; Enron per il Teatro Due di Parma; La rivincita e Il guaritore per Teatro Minimo di Andria; a marzo 2019 Agnese per il Teatro Regio di Torino. Per il Theatre an der Wien, alla Kammeroper, progetta scene e costumi dell’Orlando di Händel per la regia di Stefania Panighini. Nel 2016 per la Fondazione i Teatri di Reggio Emilia firma le scene de La traviata, prima regia d’opera di Alice Rohrwacher. Nello stesso anno inizia la cooperazione con Teatrialchemici, dopo Norma per il Macerata Opera Festival; nel 2019 debutterà Cavalleria rusticana, Pagliacci e Un mari à la porte per il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e il Carlo Felice di Genova.
Alessio Rosati (Costumi)
Nato a Siena nel 1969, costumista, ha collaborato, tra gli altri, con importanti registi tra i quali Francesco Micheli, Walter Malosti, Juri Ferrini e Eric Fraad e con numerosi teatri e istituzioni culturali italiane e straniere, tra cui La Fenice di Venezia, Théâtre National de Bordeaux, Teatro Stabile di Torino, Opéra de Nice, Bremen Musikfest, National Gallery e Temple Bar Cultural Trust (Dublino), Teatro de la Coruña, Teatro di Baden Baden, Staatsoper di Hannover), Edinburgh Festival, Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Teatro Regio e Fondazione Teatro Due (Parma), Mittelfest (Udine), Reggio Emilia Danza Festival, Teatro Comunale di Trento, AS.LI.CO. e Teatro Sociale (Como), Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Magnani di Fidenza, Centro Italiano di Musica Antica (Roma) e Barga Opera Festival. Ha inoltre curato progetti di ricostruzione di abiti antichi per il Landesmuseum di Zurigo e l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid. Tra i prossimi pro- getti l’ideazione dei costumi per Alci- na di Händel per il Festival di Glyndebourne 2020, per la regia di Francesco Micheli.
Daniele Naldi (Light designer)
Dal 1986 segue, per il Teatro Comunale di Bologna, la sua città, la stagione al Teatro delle Celebrazioni, realizzando le luci per opere quali: La gatta inglese (regia di Gabriele Salvatores) e Il trionfo della notte (regia di Giuseppe Marini). Dal 1994 ricopre la carica di responsabile alle luci e lighting designer al Teatro Comunale di Bologna, dove debutta nel 1993 con L’histoire du soldat (regia di Roberto de Simone), a cui fanno seguito, fra molti altri, Macbeth, Il caso Makropulos (regia di Luca Ronconi), Pelléas et Mélisande, Simon Boccanegra, Aida, I Puritani (regia di Pier’Alli), Tristan und Isolde (regia di Ruth Berghaus) e The Rake’s Progress (regia di Calixto Bieto). Ha collaborato con altri teatri e diversi registi firmando le luci per: I lombardi alla prima crociata all’Opernhaus di Zurigo; Carmen alle Terme di Caracalla e all’Anfiteatro Romano di Cagliari (2000); La Cenerentola, Jérusalem e Il Turco in Italia al Regio di Torino; L’elisir d’amore al Valli di Reggio Emilia; Maria Stuarda al Donizetti di Bergamo e all’Opera di Marsiglia; La battaglia di Legnano e Il Turco in Italia al San Carlo di Napoli; Lohengrin al Te- atro Euskalduna di Bilbao; Macbeth al Verdi di Trieste, al Teatro Campoamor di Oviedo e all’Opéra Royal de Wallonie di Liegi; La fille du régiment (regia di Emilio Sagi) al Carlo Felice di Genova; Arlecchino al Teatro Rossini di Lugo; Lucia di Lammermoor e Anna Bolena al Donizetti di Bergamo; Samson et Dalila al Festival di Santander e all’Opéra Royal de Wallonie di Liegi; Nabucco al Liceu di Barcellona; Carmen al Teatro Comunale “Luciano Pavarotti” di Modena e La Cenerentola (regia di Arturo Cirillo) al Teatro Grande di Brescia. Con il Teatro Comunale di Bologna ha effettuato tournées in Germania, Spagna, Finlandia, Giappone, Cina e Messico. Dal 2002 al 2008 è stato docente di illuminotecnica, per i corsi di formazione per tecnici alle luci, presso l’Ater Formazione; nel 2014 è docente di Light Design all’accademia di Belle Arti di Bologna e, dal 2016, è consulente per gli impianti speciali nella ricostruzione del Teatro Galli di Rimini. Fra i prossimi impegni ricordiamo Simon Boccanegra, per la regia di Giorgio Gallione, al Comunale di Bologna.
