Boris Godunov, colpa e solitudine del potere

La Stagione 2022/2023 si apre con Boris Godunov di Modest Musorgskij
diretto da Riccardo Chailly con la regia di Kasper Holten. Va in scena il cosiddetto
Ur-Boris, la versione voluta dall’autore prima delle modifiche imposte dalla committenza

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Stagione 2022~2023
4 dicembre 2022 ore 18 ~ Anteprima Under30
7 dicembre 2022 ore 18 ~ Serata inaugurale
10, 13, 16, 20, 23, 29 dicembre 2022 ~ ore 20
Modest Petrovič Musorgskij
BORIS GODUNOV
Dramma musicale popolare in un prologo e tre atti (versione 1869)
libretto di Modest Petrovič Musorgskij
Edizione Schott Music
Edizione critica a cura di Evgenij Levašev (prima versione 1869)
Rappresentante per l’Italia Edizioni Sugarmusic
Nuova produzione Teatro alla Scala
Direttore Riccardo Chailly
Regia Kasper Holten
Scene Es Devlin
Costumi Ida Marie Ellekilde
Luci Jonas Bøgh
Video Luke Halls
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
Maestro del Coro Alberto Malazzi
Personaggi e interpreti
Boris Godunov Ildar Abdrazakov
Fëdor Lilly Jørstad
Ksenija Anna Denisova
La nutrice di Ksenija Agnieszka Rehlis
Vasilij Šujskij Norbert Ernst
Ščelkalov Alexey Markov
Pimen Ain Anger
Grigorij Dmitry Golovnin
Varlaam Stanislav Trofimov
Misail Alexander Kravets
L’ostessa della locanda Maria Barakova
Lo Jurodivyi Yaroslav Abaimov
Pristav, capo delle guardie Oleg Budaratskiy
Mitjucha, uomo del popolo Roman Astakhov
Prezzi
Prima - da 2.500 a 100 euro più prevendita
Repliche - da 250 a 30 euro più prevendita
Infotel 02 72 00 37 44
www.teatroallascala.org

La Stagione d’Opera 2022/2023 del Teatro alla Scala si inaugura il 7 dicembre 2022 alle ore 18 con Boris Godunov di Modest Musorgskij, diretto dal Maestro Riccardo Chailly con la regia di Kasper Holten. Le scenografie sono state disegnate da Es Devlin, Ida Marie Ellekildefirma i costumi e Luke Hallsi video, mentre le luci sono di Jonas Bǿgh.

Interpreti delle parti principali sono Ildar Abdrazakov nelle vesti del protagonista, Ain Anger come Pimen, Stanislav Trofimov come Varlaam, Dmitry Golovnin come Grigorij Otrepev e Norbert Ernst come Šujskij, mentre Lilly Jørstad è Fëdor.

Il Coro del Teatro alla Scala è diretto dal Maestro Alberto Malazzi.

Titolo ricorrente delle stagioni scaligere fin dalla prima italiana del 1909 voluta da Toscanini (ma diretta da Edoardo Vitale), diretto tra gli altri dallo stesso Toscanini ma anche da Guarnieri, Votto, Gavazzeni e Gergiev, Boris Godunov apre la Stagione scaligera per la seconda volta dopo la memorabile edizione diretta da Claudio Abbado nel 1979 con la regia di Jurij Ljubimov. La versione scelta è quella primigenia del 1869, che sgomentò i contemporanei per i tratti innovativi e realistici tanto dal punto di vista drammaturgico quanto da quello musicale, e si concentra sul tema della colpa individuale e sulle sue inevitabili conseguenze.

Una vicenda cupa e attuale che riecheggia l’argomento del Macbeth verdiano con cui il Teatro alla Scala ha inaugurato la Stagione 2021/2022. Siamo nel 1598: morto lo zar Fëdor, guardie e sacerdoti esortano il popolo a pregare perché il boiardo Boris Godunov accetti di ascendere al trono. Infine l’incoronazione ha luogo nella piazza delle cattedrali del Cremlino in un’imponente cerimonia turbata però da alcuni disordini. In una cella del monastero di Čudov l’anziano monaco Pimen sta per terminare la sua cronaca delle vicende della Russia. La cronaca riporterà la verità sull’assassinio dello zarevič Dimitri, legittimo erede al trono, perpetrato su ordine di Boris. Pimen narra il delitto al novizio Grigorij, che avendo la stessa età dello zarevič risolve di farsi passare per lui guidare una rivolta contro Boris per impossessarsi del trono. Grigorij ripara in Polonia evitando l’arresto attraversando la frontiera con la Lituania. Le ultime scene narrano fatti accaduti nel 1604: i figli di Boris, Xenia e Fëdor sono cresciuti; lo zar governa ormai un paese stremato dalla carestia in cui il malcontento serpeggia tra il popolo e si moltiplicano le voci sul regicidio commesso, mentre alle frontiere premono le forze ribelli guidate da Grigorij. Perseguitato dal fantasma dello zarevič, Boris Godunov perde il senno e muore dopo un’ultima esortazione al figlio Fëdor.

Riccardo Chailly e Boris Godunov

Tra gli ormai numerosi percorsi di cui si compone la più che quarantennale esperienza scaligera di Riccardo Chailly, quello che attraversa il repertorio russo ha un rilievo particolare. Dopo il precoce debutto sul podio dei Masnadieri nel 1978, chiamato da Abbado a sostituire Gavazzeni, nel 1979 Chailly ottiene un caldo successo personale dirigendo The Rake’s Progress di Stravinskij al Lirico, cui segue nel 1981 il rompicapo critico e interpretativo rappresentato da La fiera di Soročincy di Musorgskij, risolto brillantemente. Nel 1994 è la volta dell’Angelo di fuoco di Prokof’ev, un successo che sono in molti a ricordare ancora.

“Nel corso delle prime stagioni della mia Direzione musicale – spiega il Maestro – ho ritenuto necessario un impegno esclusivo sul repertorio italiano, con i percorsi dedicati a Giacomo Puccini, alla “Trilogia giovanile” di Giuseppe Verdi e alle opere che hanno avuto alla Scala la loro prima assoluta. Oggi è venuto il momento di dare spazio anche ad altre voci che fanno parte a pieno titolo della storia della Scala. Il Boris Godunov di Modest Musorgskij ebbe nel nostro Teatro la sua prima rappresentazione italiana nel 1909 con la direzione di Edoardo Vitale e Fëdor Šaljapin come protagonista, e rimase nelle stagioni successive come presenza costante, in particolare grazie ad Arturo Toscanini che lo diresse per quattro Stagioni tra il 1922 e il 1927, ad Antonio Guarnieri che lo ripropose nel 1935, 1941 e 1946, e quindi, tra gli altri, ad Antonino Votto e Gianandrea Gavazzeni. Nel 1979 Boris Godunov fu la seconda opera non italiana a inaugurare la Stagione il 7 dicembre dopo il Fidelio diretto dal Karl Böhm nel 1974: una scelta di apertura voluta da Claudio Abbado che ne diede un’interpretazione memorabile insieme al regista Yurij Ljubimov. Ero allora assistente di Abbado e ricordo i mesi di prove per realizzare uno spettacolo molto innovativo che fu anche oggetto di critiche ma che è poi rimasto nella storia interpretativa dell’opera oltre che in quella della Scala. Tullio Serafin scriveva che la grandezza del Boris è forse debitrice del cupo realismo con cui Verdi dipinge la vertigine del potere in Macbeth. Presentare le due opere in due Inaugurazioni consecutive assume anche questo significato. Questo Boris Godunov, che come ogni 7 dicembre sarà ripreso dalle telecamere di Rai Cultura, è per me l’imprescindibile punto di arrivo di un percorso nella musica di Musorgskij che ho iniziato da molto giovane dirigendo a Firenze e a Bologna la scena della morte del protagonista con un interprete storico come Boris Christoff insieme ai Canti e danze della morte, e che ha avuto un’importante tappa scaligera durante il Festival Musorgskij del 1981 con La fiera di Soročincy con la regia di Sylvano Bussotti”.

Lo spettacolo

Lo spettacolo firmato da Kasper Holten e dal suo team creativo propone una lettura dell’opera incentrata sui temi della coscienza opposta al potere e della verità opposta alla censura. Alla radice della riflessione registica c’è l’origine del libretto, il dramma di Puškin, composto nel 1825 e pubblicato nel 1831. Affrontando l’epopea del “periodo dei torbidi” Puškin si ispirava apertamente ai grandi drammi storici shakespeariani, non solo nella grandiosità dell’affresco ma anche nella profondità dei personaggi. È interessante d’altra parte osservare come Shakespeare sia vissuto al tempo del Godunov storico. Proprio al teatro di Shakespeare si rifanno alcune soluzioni adottate nello spettacolo, come la rappresentazione del senso di colpa attraverso la materializzazione di fantasmi, reali o immaginati, sulla scena. Lo spettro dello Zarevič trucidato da Boris per conquistare il potere sarà un elemento ricorrente, segno visibile della colpa e infine della follia del suo assassino. Un altro elemento che verrà posto in primo piano è la figura di Pimen, che vedremo in scena fin dall’inizio intento a scrivere la sua cronaca, testimonianza veritiera e quindi politicamente pericolosa dei fatti che Boris e i suoi scribi tentano di occultare. Al centro dell’allestimento sarà esattamente questo richiamo alla verità e alla necessità di testimoniarla. Lo spettatore sarà trasportato all’interno della cronaca di Pimen e quindi della Storia, in cui passato presente e futuro si intersecano e si influenzano. Una Storia circolare in cui la violenza torna come una costante.

La vicenda, articolata in sette scene, è divisa in due parti ben distinte che saranno sottolineate dall’inserimento di un intervallo: nelle prime quattro scene assistiamo alla cerimonia pubblica dell’incoronazione come mezzo per confondere e ingannare il popolo, alla sovversiva testimonianza di verità di Pimen e alla decisione di Grigorij di stravolgere questa verità per usurpare il potere: in breve assistiamo a ciò che accade a Boris guardandolo dall’esterno. Nelle restanti tre scene - che si svolgono quasi sette anni dopo - siamo insieme a Boris, vediamo come questi cerca di convivere con la sua colpa, sentiamo la sua paura e il suo percorso verso la follia. Anche qui i piani temporali si intersecano: i figli di Boris, Fëdor e Xenia, avranno lo stesso destino dello Zarevič ma anche di tante vittime della violenza cieca del Potere. Con la morte di Boris si chiude un circolo fatto di inchiostro e di sangue, in cui vediamo rappresentate insieme la Storia e la sua narrazione.

Le versioni di Boris Godunov

Per la sua nona inaugurazione di stagione il Maestro Riccardo Chailly ha scelto di dirigere Boris Godunov nella prima versione in sette scene presentata da Musorgskij ai Teatri imperiali di San Pietroburgo nel 1869. L’opera, tra i massimi capolavori del teatro musicale, ha gestazione e storia complesse. Il compositore, nato in una famiglia di proprietari terrieri e voltosi alla musica abbandonando la carriera militare, aveva subìto le conseguenze economiche dell’abolizione della servitù della gleba, riducendosi a una vita incerta e precaria, minata dall’alcol e dall’epilessia. Boris Godunov è la sua prima opera, e irrompe sulle convenzioni del teatro musicale del tempo con effetti dirompenti. Il libretto, di pugno del compositore, attinge alla tragedia di Puškin e alla Storia dello Stato russo di Alexander Karamzin per disegnare uno shakespeariano dramma della colpa sullo sfondo del cosiddetto “periodo dei torbidi” (1598-1614), gli anni di anarchia compresi tra la morte di Ivan il Terribile e l’avvento dei Romanov. Per farlo Musorgskij immagina un linguaggio musicale visionario e anticipatore che spezza le forme chiuse dell’opera tradizionale a favore di un’adesione assoluta alla morfologia della lingua russa.

Dopo poco più di un anno di lavoro, dall’ottobre 1868 al dicembre 1869, Musorgskij presenta alla commissione dei Teatri imperiali di San Pietroburgo un’opera radicalmente innovativa: divisa in 7 scene, non presenta numeri chiusi, non contiene un intreccio sentimentale, non ha nessuna parte femminile di rilievo ma non prevede neppure un tenore eroico o amoroso. È il cosiddetto Ur-Boris o Boris originario: denso, cupo, profondo. Oggi la Scala lo presenta come titolo inaugurale; allora era decisamente troppo inconsueto per la commissione, che lo respinse con sei voti contro uno.

Il compositore procede quindi tra il 1871 e il 1872, in un periodo in cui divide la stanza con Rimskij-Korsakov, a una radicale revisione (la cosiddetta “versione originale”) che prevede l’aggiunta di tre nuove scene. Due costituiscono lo spettacolare “atto polacco” in cui non solo una serie di canzoni popolaresche intervengono a smorzare la cupezza generale, ma la voce tenorile di Grigorij (il “falso Dimitri”) trova spazio ed espansione eroica accanto a Marina, il personaggio femminile che mancava alla prima versione. La terza, che rielabora temi della “scena dell’innocente”, sposta il finale dai toni dimessi della morte di Boris alla grandiosa rivolta nella foresta di Kromy. Non solo la continuità è spezzata a favore di una “drammaturgia a quadri” che si sposta tra luoghi e tempi diversi, ma tutta la musica è riscritta attenuando il realismo a favore di un più accentuato slancio lirico. La revisione fu sufficiente a far rappresentare l’opera, che andò in scena al Mariinskij l’8 febbraio 1874, ma non a decretarne il successo. La critica e i colleghi accusarono l’autore di cattivo gusto e ignoranza musicale: di fatto un autentico linciaggio.

La sopravvivenza del titolo sulle scene si deve in buona parte alla revisione completata da NikolajRimskij-Korsakov nel 1896, che reinventa l’opera ricoprendola di un’orchestrazione lussureggiante di immensa seduzione ma in netto contrasto con le tinte scabre e severe volute da Musorgskij. Intanto nel 1928 il musicologo russo Pavel Lamm pubblica una revisione critica comprendente le due versioni originali in partitura, rispettose della volontà dell’autore e dei suoi accuratissimi manoscritti. La prima esecuzione assoluta dell’Ur-Boris ha luogo il 16 febbraio 1928 a Leningrado. Una nuova versione è poi approntata da Šostakovič tra il 1939 e il 1940 e va in scena a Mosca nel 1959. La definitiva riscossa esecutiva dell’Ur-Boris dovrà attendere la versione del Kirov diretta da Valery Gergiev nel 1992.

Le diverse versioni del Boris, osserva Franco Pulcini, rispecchiano diversi momenti del sentimento nazionale in Russia: il rifiuto di entrambe le versioni volute da Musorgskij riflette il senso di inferiorità dei russi ottocenteschi verso la cultura europea e il loro timore di apparire primitivi, brutali, selvaggi. Un sentimento cui offre rifugio il magistero strumentale di Rimskij-Korsakov con la sua tinta fiabesca che attenua la violenza del realismo d’autore. L’epoca sovietica influenza invece la versione di Šostakovič in cui l’atto polacco diviene metafora del timore dell’aggressione esterna provato dai russi negli anni della Guerra fredda. L’Ur-Boris, con i suoi accenti shakespeariani e la sua riflessione quasi religiosa sui temi dostoevskiani del delitto, della colpa, del castigo inevitabile e della compresenza del bene e del male, presenta più di altre versioni un carattere di universalità.

Boris Godunov, un’opera scaligera

Boris Godunov è uno dei titoli del grande repertorio internazionale più legati alla storia della Scala. Basti pensare che quella che andrà in scena il prossimo 7 dicembre sarà la 26^a occorrenza del titolo nelle stagioni del Teatro: un’opera universalmente celebre ed eseguita come Carmen si ferma a 24. Al Piermarini ha luogo il 14 gennaio 1909 la prima italiana del Boris, che si colloca in un più ampio progetto di rinnovamento e internazionalizzazione del repertorio voluto da Toscanini tra le perplessità e spesso l’aperta opposizione del pubblico e della stampa. Se la definitiva apertura al repertorio wagneriano, culminata nel Tristano del 1923 in cui il grande direttore aveva avuto al suo fianco Adolphe Appia, resta al centro di questa rivoluzione, non minore rilievo hanno le prime di Salome di Richard Strauss nel 1906 e Pelléas et Mélisande di Debussy nel 1907. Per il 1909 Toscanini disegna un cartellone che include oltre all’inaugurazione di carnevale e quaresima con La Valchiria, le prime di Elektra di Richard Strauss e di Boris Godunov con Feodor Šaljapin che aveva trionfato nel Mefistofele di Boito. Nel 1908 tuttavia Toscanini lascia la Scala per il Metropolitan di Giulio Gatti Casazza: le tre opere straniere vengono affidate alla bacchetta di Edoardo Vitale e Boris ottiene un successo trasformato in trionfo soprattutto dall’interpretazione maiuscola di Šaljapin, ormai idolo dei milanesi che sono soliti incontrarlo al Bar Sì in Galleria per una bottiglia prima dello spettacolo. Al suo ritorno alla guida del Teatro milanese Toscanini ribadisce nel modo più fermo la sua assoluta fede nell’opera, che viene rappresentata sotto la sua direzione nel 1922 (con Pertile come Grigorij) per 14 rappresentazioni e nel 1923 per 10, cui ne seguono ulteriori 8 nel 1924 e 2 nel 1927. Nel 1927 i bozzetti sono di Nicola Benois che firmerà le scene di tutti i Boris scaligeri fino al 1973. Ormai Boris Godunov è parte del repertorio del nostro Teatro e resta una costante nella programmazione: nel 1929 sul podio sale Ettore Panizza, nel 1930 e 1931 torna protagonista Šaljapin con la direzione di Giuseppe del Campo, nel 1935 dirige Antonio Guarnieri che tornerà, con Tancredi Pasero protagonista, nel 1941 (Fëdor è Giulietta Simionato, la regia di Mario Frigerio) e a guerra finita nel 1946. Pasero canta anche nella ripresa del 1944 con Del Campo sul podio, e in quella del 1947 per l’inaugurazione della Stagione d’autunno diretta da Jonel Perlea. Le edizioni del 1944 e 1946si tengono al Teatro Lirico a causa del bombardamento del Piermarini. Dopo il ritorno nella sala storica ripristinata del 1947, nel 1949 direzione e regia vengono affidate a Issay Dobrowen con un nuovo protagonista: Boris Christoff, che era già stato Pimen due anni prima. Per una nuova produzione occorre attendere solo due anni: nel 1953 Antonino Votto dirige Nicola Rossi Lemeni nello spettacolo di Tatiana Pavlova che sarà ripreso nel 1956 ancora con Rossi Lemeni - ma per la prima volta nella seconda versione originale di Musorgskij (1872) - e nel 1960 con Boris Christoff nuovamente nella versione Rimskij-Korsakov, che sarà poi utilizzata in tutte le edizioni fino al ripristino dell’originale operato da Claudio Abbado nel 1979. Nel 1964 la Scala ospita i complessi del Teatro Bol’šoj diretti da Evgenij Svetlanov con la regia di Leonid Baratov, ma già nel 1967 va in scena un nuovo allestimento diretto da Jerzy Semkov con la regia di Peter Shtarbanov, che segna il debutto scaligero nel ruolo del titolo di Nicolai Ghiaurov. Ghiaurov torna nel 1973 nello spettacolo di Josif Tumanov diretto da Gianandrea Gavazzeni che è anche il primo Boris scaligero con Romano Gandolfi Maestro del coro. Claudio Abbado sceglie Boris Godunov per inaugurare la Stagione 1979/1980. Una decisione che sancisce il ruolo di quest’opera nella storia scaligera ma resta un gesto audace: l’unico titolo internazionale accolto nella serata di Sant’Ambrogio era stato Fidelio di Beethoven diretto da Karl Böhm. Abbado d’altra parte aveva già osato nel 1973 proponendo per il 7 dicembre un’opera buffa, L’italiana in Algeri con la regia di Ponnelle. Per l’evento si sceglie l’edizione originale nella versione di Pavel Lamm rivista da David Lloyd-Jones, il cast è imponente: Nicolai Ghiaurov è Boris, Nicola Ghiuselev Pimen, Marina Lucia Valentini Terrani, Varlaam Ruggero Raimondi, Rangoni John Shirley-Quirk e nella parte dell’ostessa torna Fedora Barbieri, che era stata Marina nel 1949. Colpisce tutti lo spettacolo ieratico di Jurij Ljubimov con la grande iconostasi disegnata da David Borovskij. In sala, grandi festeggiamenti per il primo 7 dicembre di Sandro Pertini che rifiuta il palco centrale e sceglie di sedersi in platea. Lo spettacolo viene ripreso nel 1981 nell’ambito del Festival Musorgskij voluto da Abbado, che tornerà a dirigere l’opera nel 1983 al Covent Garden in un altro allestimento storico, quello di Andrej Tarkovskij. Nel 1989 è di nuovo il Bol’šoj a portare Boris Godunov alla Scala con la direzione di Andrei Chistyakov, la regia di Leonid Baratov e Evgenij Nesterenko protagonista.

Negli anni seguenti la programmazione si sposta piuttosto su altri titoli del repertorio russo, ma nel 2002 Valery Gergiev insieme al regista Viktor Kramer presenta per la prima volta in una stagione scaligera (ma al Teatro degli Arcimboldi) l’Ur-Boris, ovvero la versione originaria presentata da Musorgskij ai teatri di San Pietroburgo nel 1969 e proposta oggi da Riccardo Chailly per il 7 dicembre 2022.

Il protagonista

Ildar Abdrazakov giunge con Boris Godunov al suo sesto 7 dicembre. Dal debutto ne La sonnambula nel 2001 Abdrazakov ha cantato alla Scala ne La forza del destino, Macbeth, Samson et Dalila, Iphigénie en Aulide (con Riccardo Muti, 7 dicembre 2002), Fidelio, Moïse et Pharaon (con Riccardo Muti, 7 dicembre 2003), Carmen, Lucia di Lammermoor, Les contes d’Hoffmann, Le nozze di Figaro, Don Carlo, Ernani e le ultime tre inaugurazioni di stagione con Riccardo Chailly: Attila il 7 dicembre 2019, la serata “A riveder le stelle” il 7 dicembre 2020 e Macbeth il 7 dicembre 2021, oltre che in numerosi concerti. Dotato di una tecnica vocale e di qualità sceniche che gli permettono di affrontare un vastissimo repertorio, Abdrazakov anche nei suoi impegni di queste stagioni spazia dall’Italiana in Algeri (Salisburgo 2022 e 2023 con Cecilia Bartoli, San Pietroburgo 2022) e da Il turco in Italia (Vienna, 2022) a Attila (Londra 2022), Don Carlo (Monaco di Baviera, 2022 e 2023), La damnation de Faust (Napoli 2023) fino appunto a Boris Godunov (Valdivostok e Milano 2022, Monaco di Baviera 2023). Alla Scala tornerà nel marzo 2023 per interpretare i quattro personaggi diabolici nei Contes d’Hoffmann diretti da Fréderic Chaslin. Intensa anche l’attività concertistica che dopo i gala all’Arena di Verona e a San Pietroburgo lo riporterà negli Stati Uniti nel 2023 con la Boston Symphony Orchestra diretta da Andris Nelsons.

Incontri, convegni, approfondimenti

Come ogni anno il percorso di avvicinamento alla Prima sarà aperto da un convegno dedicato al titolo inaugurale a cura dell’Ufficio Edizioni del Teatro. L’incontro dal titolo “Boris Godunov - Dramma della Storia e solitudine del potere” si terrà sabato 12 novembre dalle ore 15 nel Ridotto dei Palchi e vedrà la partecipazione di Elisabetta Fava, Fausto Malcovati, Franco Pulcini e del Maestro Riccardo Chailly in conversazione con Raffaele Mellace.

Il Maestro Chailly incontrerà nuovamente il pubblico giovedì 24 novembre alle ore 18 nel Ridotto dei Palchi partecipando alla conferenza di Elisabetta Fava per il ciclo “Prima delle prime” organizzato in collaborazione con gli Amici della Scala.

Ciascuna rappresentazione di Boris Godunov sarà preceduta da una conferenza introduttiva di Elisabetta Fava riservata agli spettatori della serata. La conferenza si terrà nel Ridotto dei Palchi o delle Gallerie un’ora prima dell’inizio.

La Prima sulla Rai

Si conferma anche quest’anno la collaborazione tra la Rai e il Teatro alla Scala in occasione della Prima, iniziata nel 1976 con Otello diretto da Carlos Kleiber nella regia di Franco Zeffirelli: il 7 dicembre Boris Godunov è proposto da Rai Cultura in diretta in esclusiva su Rai1 a partire dalle 17.45. Lo spettacolo, con la regia televisiva di Arnalda Canali, è trasmesso in diretta anche su Radio3, su Rai1 HD canale 501 e su RaiPlay, dove potrà essere visto per 15 giorni dopo la Prima. Rai Com distribuirà l'opera in diretta nelle sale cinematografiche. Saranno più di 30 i cinema italiani coinvolti, ma l’evento sarà disponibile in diretta o in differita anche in diverse sale internazionali.

La Prima diffusa

Giunge alla 11^a edizione Prima diffusa, il vero e proprio festival con cui il Comune di Milano insieme a Edison e alla Rai accompagna Milano nella settimana precedente la Prima della Scala con decine di iniziative tra concerti, performance, reading, incontri e conferenze, mostre e rassegne dedicati all’opera, coinvolgendo i luoghi della cultura milanese e spazi cittadini simbolici in tutti i 9 Municipi. Un coinvolgimento di tutta la comunità che cresce fino al 7 dicembre, giorno in cui la Prima va in scena sul palcoscenico del Teatro alla Scala e sarà trasmessa in diretta in spazi dei nove municipi e anche nell’area metropolitana. Il programma completo della manifestazione sarà annunciato in una conferenza stampa nel mese di novembre.

L’anteprima UNDER30

Anche quest’anno la Prima sarà preceduta il 4 dicembre alle 18 dall’ormai tradizionale Anteprima per il pubblico UNDER30. L’iniziativa, inaugurata in occasione della Prima di Don Carlo nel 2008, permette a tutti i giovani di meno di trent’anni di acquistare un biglietto per lo spettacolo di apertura della Stagione al prezzo di 20 euro ed è diventato un cardine della politica di apertura del Teatro alle nuove generazioni. I biglietti vanno regolarmente esauriti poco dopo l’apertura delle vendite anche per l’analoga iniziativa riservata ai giovani spettatori del balletto, che quest’anno assisteranno all’anteprima di Schiaccianoci il 14 dicembre. Le anteprime degli spettacoli sono solo una delle iniziative e delle possibilità offerte al pubblico degli UNDER30 dal Teatro alla Scala.

Tutti i dettagli sui Pass, gli abbonamenti e le offerte sono visibili su

https://www.teatroallascala.org /it/under30/index.html