Il teatro nel canto
di Gustavo Gabriel Otero
In forma semiscenica convince appieno il ritorno di Anna Bolena al Colon con un cast internazionale di grande spessore: Olga Peretyatko, Daniela Barcellona, Xabier Anduaga, Alex Esposito.
BUENOS AIRES 23 giugno 2023 - Dopo 53 anni e per la seconda volta nella sua storia, il Teatro Colón ha proposto Anna Bolena di Gaetano Donizetti con un cast di vero rilievo internazionale che non ha deluso e con una visione teatrale interessante, a metà strada tra il concerto - come inizialmente annunciato - e la produzione completa.
Anna Bolena arrivò a Buenos Aires il 17 dicembre 1854 e fu replicata nel 1855. Come altre opere dell'epoca iniziò a veder eclissare la sua fama alla fine del XIX secolo, tornando in repertorio dopo la ripresa del 30 dicembre 1947 al Liceu di Barcellona e soprattutto dopo il 1957 alla Scala e con la grande María Callas. Dopo questo ritorno sul palcoscenico, Buenos Aires l'ha ascoltata solo nella Stagione 1970 del Teatro Colón (Elena Suliotis, Gianni Raimondi, Ivo Vinco, Fiorenza Cossotto, diretti da Oliviero de Fabritiis). Dal 2003 è stata proposta in cinque diverse occasioni da compagnie indipendenti con notevole impegno e qualità eterogenea.
Fortunatamente l'idea originaria del Colón di presentare l'opera in versione di concerto è stata parzialmente scartata ed è stata offerta in versione semiscenica, o come mise en éspace, il che ha portato a una maggiore qualità dello spettacolo.
Con pochissimi elementi, la trama ha preso vita sul palco. L'idea di Gabriel Caputo consisteva in strutture sospese e sei piattaforme di diverse altezze illuminate sul pavimento per i cantanti solisti. Sul fondo del palcoscenico, un ciclorama con gli straordinari ambienti luminosi forniti da Rubén Conde e davanti il Coro nelle sue sedi. Con gli scarsi ma assolutamente necessari movimenti teatrali e le diverse collocazioni dei solisti create da Marina Mora, è stato possibile inquadrare ogni scena e creare la giusta atmosfera per questo grande dramma. I costumi non erano storici, ma neri, contemporanei e in alcuni casi tipici di un concerto e sono stati scelti, secondo il programma, da Mercedes Nastri.
Nel complesso, le immagini erano estremamente belle e - considerando la tendenza attuale a presentare opere sulla luna, in una vaga modernità senza i riferimenti voluti dall'autore e fuori contesto o afflitte da nazisti, prostitute, malavita o militari corrotti senza alcuna causa giustificativa - questa produzione ha permesso un'adeguata concentrazione sulla musica e sul canto, ma senza i limiti della versione da concerto.
Il Maestro Iñaki Encina Oyón ha realizzato una lettura orchestrale molto curata che è cresciuta nel corso dell'esecuzione.
Il cast vocale era senza dubbio eccellente. Nella parte di Anna Bolena, il soprano Olga Peretyatko ha aggiunto alla sua squisita presenza scenica una linea di canto raffinata, uno stile perfetto, sfumature e sottigliezze ovunque, agilità perfette e la drammaticità appropriata che la parte richiede.
Daniela Barcellona ha portato il suo suono eccezionale alla sua Giovanna Seymour. All'inizio era trattenuta e un po' discontinua, ma è cresciuta man mano che lo spettacolo procedeva, dando vita al suo personaggio con uno stile perfetto e una personalità sempre travolgente.
La parte di Enrico è scritto per un cantante di grande forza e capacità recitativa. Non ha un'aria, ma le sue interpretazioni sono varie e di grande effetto. Alex Esposito ha abbagliato in ogni momento con il suo bel colore vocale, l'ampia estensione, la gamma sonora e l'espressività. Un debutto al Colón da ricordare.
Il tenore Xabier Anduaga ha affrontato il suo Percy con un'emissione uniforme, una coloratura perfetta, acuti nitidi e sicuri, un fraseggio convincente e un bellissimo colore vocale. Una serata di vero trionfo per il giovane artista basco.
Il mezzosoprano Florencia Machado non ha deluso in un cast internazionale di prim'ordine con un efficace Smeton. Christian de Marco (Lord Rochefort) e Santiago Vidal nel breve ruolo di Hervey hanno completato il cast con dignitosa correttezza.
Il Coro Estable del Teatro, diretto come sempre da Miguel Martínez, ha dato prova della sua consueta affidabilità.
