El teatro y el canto

di Gustavo Gabriel Otero

Buenos Aires 23 de junio de 2023 - Luego de 53 años y por segunda vez en su historia el Teatro Colón ofreció Anna Bolena de Gaetano Donizetti con un elenco de verdadera relevancia internacional que no defraudó y con una versión visual que resultó interesante a medio camino entre el concierto -como se había anunciado originalmente- y la puesta en escena.

Anna Bolena llegó a Buenos Aires el 17 de diciembre de 1854, repitiéndose en 1855. Como otras obras del período comenzó a eclipsarse su fama a finales del siglo XIX, retornando al repertorio a partir de la reposición del 30 de diciembre de 1947 en el Liceu de Barcelona y especialmente luego de 1957 en la Scala y la gran María Callas. Tras esa vuelta a los escenarios, Buenos Aires sólo la escucha en la Temporada 1970 del Teatro Colón (Elena Suliotis, Gianni Raimondi, Ivo Vinco, Fiorenza Cossotto, con dirección de Oliviero de Fabritiis). Desde 2003 se ofreció en cinco ocasiones distintas por compañías independientes con notable esfuerzo y calidad dispar.

Afortunadamente la idea original del Colón de presentar la ópera en versión de concierto, fue parcialmente descartada y se ofreció semi-montada o con puesta en espacio lo que redundó en una mayor calidad del espectáculo.

Con muy pocos elementos se logró que en el escenario cobre vida la trama. La idea de Gabriel Caputo consistió en unas estructuras colgantes y seis plataformas de distintas alturas iluminadas en el piso para los cantantes solistas. En el fondo del escenario el ciclorama con los extraordinarios climas lumínicos aportados por Rubén Conde y por delante el Coro en sus asientos. Con los parcos pero absolutamente necesarios movimientos teatrales y con las distintas ubicaciones de los solistas creados por Marina Mora, se logró dar marco a cada una de las escenas y crear los climas propicios para este gran drama. El vestuario no fue histórico sino negro, actual y algunos casos el típico de un concierto y fue elegido, según el programa de mano, por Mercedes Nastri.

Con todo, lo visual fue sumamente bello y considerando las tendencias actuales de presentar las óperas en la luna, en una modernidad vaga sin el anclaje pensado por el autor y fuera de contexto o plagadas de nazis, prostitutas, bajos fondos o militares corruptos sin ninguna causa que lo justifique; ésta versión visual permitió la adecuada concentración en la música y el canto pero sin la fatiga de la versión de concierto.

El maestro Iñaki Encina Oyón logró una muy prolija versión orquestal que fue creciendo en el curso de la representación.

El elenco vocal fue sin dudas de excelencia. Como Anna Bolena se contó con la soprano Olga Peretyatko que a su exquisita presencia escénica sumó una depurada línea de canto, perfecto estilo, gradaciones y sutilezas por doquier, agilidades perfectas y el adecuado dramatismo que exige la parte.

Daniela Barcellona aportó su descollante caudal sonoro a su Giovanna Seymour. En el inicio se la notó contenida y con alguna irregularidad pero fue creciendo a medida que avanzó la representación insuflando en todo momento vida a su personaje con perfecto estilo y avasallante personalidad.

El papel de Enrico está escrito para un cantante que posea gran fuerza y tenga especiales dotes actorales. No cuenta con un aria pero sus intervenciones son variadas y de gran lucimiento. Alex Esposito deslumbró en todo momento por su bello color vocal, amplio registro, caudal sonoro y expresividad. Un debut en el Colón para recordar.

El tenor Xabier Anduaga encaró a su Percy con un registro parejo, coloraturas perfectas, agudo seguro y nítido, fraseo convincente y bello color vocal. Una noche de gran triunfo para el joven artista vasco.

La mezzo Florencia Machado no desentonó dentro de un elenco absolutamente de primera clase internacional con un consumado Smeton. Con digna corrección completaron el elenco tanto Christian de Marco (Lord Rochefort) como Santiago Vidal en el breve rol de Hervey.

El Coro Estable del Teatro, dirigido como es habitual por Miguel Martínez, cumplió con su solvencia habitual su cometido.