Don Carlo senza tempo
di Gustavo Gabriel Otero
Torna, questa volta nella versione italiana in cinque atti, la produzione di Krzysztof Warlikowski per il capolavoro verdiano a Parigi. Nonostante la defezione di Roberto Alagna, la resa musicale riserva più d'una ragione d'entusiasmo.
PARIGI, 25 ottobre 2019 - Con un cast splendido e la stessa produzione data nel 2017 per la versione francese, vale a dire Don Carlos (leggi la recensione), l'Opéra National de Paris ha proposto il Don Carlo di Verdi, nella revisione italiana in cinque atti e detta anche di Modena.
Krzysztof Warlikowski, regista, ha introdotto alcune varianti nei movimenti del primo atto e la caratterizzazione di Don Carlo che in questa occasione appare vestito da sacerdote - quasi fosse quella la forma per intrufolarsi nel corteggio dell'ambasciatore spagnolo - rispetto allo spettacolo originale del 2017. I pregi e le virtù - pochi - e gli aspetti falliti di una produzione più fredda che provocatoria, statica e vuota sono rimasti quasi intatti.
Il quadro scenico di Małgorzata Szczęśniak incorpora un immenso spazio, pressoché vuoto, il cui pavimento e le cui paretisono coperti di legno e si mantengono quasi uguali con solo alcune variazioni: una sala da scherma, una gabbia rossa e la cella grigia della prigione che appaiono da sinistra, un cinema privato e le tribune per i partecipanti all'auto da fé che avanzano da dietro. I costumi, pure di Szczęśniak, non ha un riferimento temporale determinato. La sua miscela di abito degli anni Cinquanta e Sessanta del secolo passato, con divise militari più attuali, fino alla totale contemporaneità. In una produzione che, pur di buona fattura, suscita solo confusione.
Tuttavia, senza dubbio sul piano musicale lo spettacolo ha toccato l'eccellenza.
Fabio Luisi ha diretto con perizia l'orchestra dell'Opéra de Paris: stile impeccabile, giusta intensità, gestione accurata e meticolosa di tempi e dinamiche, attenzione costante all'equilibrio fra buca e palco, e autentico nerbo verdiano. Senza dubbio, davvero un lavoro di prim'ordine.
Il Coro, diretto da José Luis Basso, è stato nuovamente uno dei grandi trionfatori della serata. La fue nuevamente uno de los grandes triunfadores de la velada.Le sfumature, i chiaroscuri perfettamente dosati, la coesione e le dinamiche sono stati un vero lusso per questo grand opéra.
Roberto Alagna ha iniziato in forma brillante con il suo Don Carlo nel primo atto e in buona parte del secondo. Qualche acuto raggiunto con fatica non ha fatto trasparire l'indisposizione che affliggeva dall'inizio il tenore, il quale ne primo intervallo ha deciso di cancellare la recita. Una grande delusione per il pubblic, che l'aveva sentito nella prima parte in piena forma.
Di fretta, si è convocato il tenore di copertura, lo spagnolo Sergio Escobar, che dopo un terzo atto impreciso e pieno nervoso - sensazione trasmessa a tutti i solisti - è cresciuto man mano che procedeva la rappresentazione conseguendo un degno risultato. La voce è grande, l'emissione non raffinata per quanto corretta, la recitazione adeguata.
Aleksandra Kurzak ha effettuato con successo il suo debutto nella parte di Elisabetta. Kurzak è un lirico che osa di più, amministrando con saggezza i propri mezzi in una linea di canto immacolata, con sottigliezza, mezze voci, pianissimi.
René Pape è un autentico lusso come Filippo II con il suo bel timbro e l'intepretazione profonda quale solo i grandi artisti sanno offrire.
Il baritono canadese Étienne Dupuis non ha deluso nei panni di Rodrigo; ha una voce calda, ben timbrata, una linea di canto elegante e un'emissione a fuoco.
Tuttavia, senza dubbio, i momenti più emozionanti della serata si sono dovuti ad Anita Rachvelishvili, una Principessa Eboli semplicemente abbagliante. Dalla finezza della canzone del velo alla travolgente interpretazione di "O don fatale" è stato un assoluto piacere ascoltare un mezzosoprano dal colore accattivante, acuti brillanti, gravi sonori profondi, d'autentica intensità all'italiana.
Molto bene anche il Grande Inquisitore di Vitalij Kowaljow, omogeneo e professionale il resto del cast.
Opéra National de Paris Bastille. Giuseppe Verdi: Don Carlo. Opera in cinque attis (versione in italiano). Libretto di Joseph Mérry e Camille Du Locle, traduzione italiana di Achille de Lauzières e Angelo Zanardini. Krzysztof Warlikowski, regia. Małgorzata Szczęśniak, scene e costumi. Christian Longchamp, drammaturgia. Claude Bardouil, coreografia. Felice Ross, luci. Denis Guéguin, vídeo. Roberto Alagna / Sergio Escobar (Don Carlo), René Pape (Filippo II), Aleksandra Kurzak (Elisabetta di Valois), Anita Rachvelishvili (Principessa Eboli), Étienne Dupuis (Rodrigo), Vitalij Kowaljow (Grande Inquisitore), Ève-Maud Hubeaux (Tebaldo), Sava Vemić (Un monaco), Julien Dran (Conte di Lerma), Vincent Morell (Araldo reale), Tamara Banjesevic (Voce del cielo), Pietro Di Bianco, Daniel Giulianini, Mateusz Hoedt, Tomasz, Kumięga, Tiago Matos e Alexander York (deputati fiamminghi). Orchestra e Coro dell'Opéra National de Paris. Maestro del Coro: José Luis Basso. Maestro cocnertatore e direttore: Fabio Luisi.
Don Carlo atemporal
por Gustavo Gabriel Otero
Regresa en París la producción de Krzysztof Warlikowski para la obra maestra de Verdi, esta vez en la versión italiana en cinco actos. A pesar de la deserción de Roberto Alagna, la rendición musical se reserva más que un motivo de entusiasmo.
PARIS, 25 octobre 2019 - Con elenco esplendoroso y la misma puesta en escena del año 2017 para la versión francesa o sea Don Carlos (ver la resena) la Opéra National de Paris presentó el Don Carlo de Verdi, en su versión italiana en cinco actos también denominada de Módena.
Krzysztof Warlikowski en la dirección escénica introdujo algunos cambios en los movimientos escénicos del primer acto y en la caracterización de Don Carlo que en esta ocasión aparece vestido de sacerdote -quizás fue la forma con la que pudo incorporarse al cortejo del embajador español- con respecto a su puesta original de 2017. Los aciertos y virtudes -pocos- y los aspectos fallidos de una producción más fría que provocadora, estática y vacía se mantuvieron casi intactos.
El marco escénico de Małgorzata Szczęśniak incorpora un inmenso espacio, casi vacío, cuyo piso y paredes están cubiertos de madera que se mantiene casi igual a lo largo de los cinco actos, con sólo algunos cambios: una sala de esgrima, una jaula roja y la celda gris de la prisión que aparecen desde la izquierda, un cine privado y las gradas de los participantes del auto de fe que salen desde atrás. El vestuario, también de Szczęśniak, no tiene un anclaje temporal determinado. Se mezcla vestuario de los años 50’ o 60’ del siglo pasado, con trajes militares más actuales y hasta totalmente contemporáneos. En un producto que, a pesar de su buena factura, sólo produce confusión.
Pero sin dudas en lo musical la versión rozó la excelencia.
Fabio Luisi condujo con pericia al Orquesta Estable de la Ópera de París con estilo perfecto, intensidades adecuadas, manejo prolijo y meticuloso de los tiempos y las intensidades, cuidado permanente en el balance entre el foso y la escena y verdadero nervio verdiano. Sin dudas un trabajo de real primer orden.
El Coro, que dirige José Luis Basso, fue nuevamente uno de los grandes triunfadores de la velada. La dosificación perfecta de matices, de claroscuros, de cohesión y de intensidades varias fueron un verdadero lujo dentro de ésta Grand Opéra.
Roberto Alagna inició en forma brillante su Don Carlo durante el primer acto y buena parte del segundo. Algún agudo alcanzado con dificultad no permitía conocer que el tenor francés comenzó la representación engripado y que durante el primer intervalo decidió cancelar su presentación. Una gran desilusión para el público que lo apreció en esta primera parte en plana forma.
De apuro se convocó al tenor de reemplazo o cover, el español Sergio Escobar, que luego de un tercer acto impreciso y pleno de nervios -que se trasladaron a todos los solistas- fue creciendo a medida que avanzó la representación logrando un digno resultado. La voz es grande, la emisión no es refinada pero resulta correcta y su actuación es razonable.
Aleksandra Kurzak debutó con gran suceso el rol de Elisabeta. Kurzak es una lírica que se atreve a más y que sabe administrar sabiamente sus recursos con línea de canto inmaculada, sutilezas, medias voces y pianísimos.
René Pape fue un verdadero lujo como Filippo II con su registro de bello color y la profundidad de interpretación que solo tienen los grandes artistas.
El barítono canadiense Étienne Dupuis no defraudó como Rodrigo; tiene una de voz cálida, bien timbrada, elegante línea de canto y adecuada emisión.
Pero sin dudas los momentos más profundamente conmovedores de la noche estuvieron a cargo Anita Rachvelishvili quien fue una Princesa Eboli sencillamente deslumbrante. Desde las sutilezas de la Canción del Velo a la arrolladora versión de O don fatale todo fue placer auditivo para escuchar una mezzosoprano de cautivante color vocal, agudos brillantes y graves sonoros y profundos de verdadera intensidad a la italiana.
Muy correcto el Gran Inquisidor de Vitalij Kowaljow, homogéneo y profesional el resto del elenco.
París (Francia), 25/10/2019. Ópera Nacional de París Bastille.Giuseppe Verdi: Don Carlo. Ópera en cinco actos (versión en italiano). Libreto de Joseph Mérry y Camille Du Locle, versión italiana de Achille de Lauzières y Angelo Zanardini. Krzysztof Warlikowski, dirección escénica. Małgorzata Szczęśniak, escenografía y vestuario. Christian Longchamp, dramaturgia. Claude Bardouil, coreografía. Felice Ross, iluminación. Denis Guéguin, vídeo. Roberto Alagna / Sergio Escobar (Don Carlo), René Pape (Filippo II), Aleksandra Kurzak (Elisabetta di Valois), Anita Rachvelishvili (Princesa de Éboli), Étienne Dupuis (Rodrigo), Vitalij Kowaljow (Gran Inquisidor), Ève-Maud Hubeaux (Tebaldo), Sava Vemić (Un monje), Julien Dran (Conde de Lerma), Vincent Morell (Heraldo Real), Tamara Banjesevic (Voz del cielo), Pietro Di Bianco, Daniel Giulianini, Mateusz Hoedt, Tomasz, Kumięga, Tiago Matos y Alexander York (diputados flamencos). Orquesta y Coro Estable de la Opéra National de París. Director del Coro: José Luis Basso. Dirección Musical: Fabio Luisi.