Guerra e società
di Susanne Krekel
L'opera di Prokof'ev da Tolstoj offre spunti di riflessione e desta entusiasmo nello spettacolo di Tcherniakov e soprattutto nella concertazione di Vladimir Jurowski con un ottimo cast.
MONACO DI BAVIERA, 12 marzo 2023 - La situazione è complessa: un romanzo scritto tra il 1863 e il 1869 sull'invasione della Russia da parte delle truppe napoleoniche nel 1812, musicato nel 1941, quando la Russia fu invasa dalle truppe tedesche, messo in scena in Germania nel momento in cui le truppe russe avevano invaso l'Ucraina. Come mettere in scena tutto questo?
Dmitri Tcherniakov colloca l'intera azione in una grande, grandiosa sala, tutta in giallo e bianco, colonne e lampadari compresi. Questi lampadari e la luce che ne emana saranno un elemento chiave della scenografia: saranno circondati da bande nere per le scene di guerra, luci dorate o soffuse creeranno le varie atmosfere della pièce.
Tutto inizia con un momento di silenzio nel buio, nessun applauso ad accogliere il direttore d'orchestra. Il sipario si alza, scopriamo la grande sala popolata da vari personaggi, in una sorta di accampamento, materassi sul pavimento, borse, valigie... La bacchetta si alza, i flauti iniziano a cantare la primavera, un uomo si alza, si toglie la sciarpa, il parka e inizia a cantare anche lui la primavera, e il suo amore per una ragazza. È il principe Andrej Bolkonski, meravigliosamente cantato e interpretato da Andrei Zhilikovsky. È innamorato di Natascha Rostowa, interpretata da Olga Kulchynska, anch'essa magnifica. Avremmo preferito dei costumi un po' più particolari, visto che tutti sono in abiti da strada contemporanei. Se da un lato questo sottolinea l'atemporalità della storia, dall'altro non aiuta a identificare i personaggi chiave tra la folla e quindi a seguire la storia. Capiamo però che Natascha e Andrej si fidanzeranno, nonostante la riluttanza del padre di lei, e che a un ballo dal conte e dalla contessa Besuchow lei incontra un certo Anatol Kuragin, con il quale vorrebbe fuggire. La fuga non ha luogo e Besuchow informa Natascha che Kuragin è già sposato e che lui stesso è innamorato di lei. Tutti questi dilemmi non saranno risolti: arriva la guerra e la vita del beau monde moscovita prende una piega molto diversa. Arsen Soghomonyan è magnifico nel ruolo di Pierre Besuchow, marito infelice di una moglie dissipata (Victoria Karkacheva) e Bekhzod Davronov è molto credibile nei panni dello spensierato Anatol Kuragin, un lontano cugino del George Wickham di Jane Austen.
Se i costumi e la scenografia sono un po' ambigui, la musica compensa splendidamente. Ogni parola, ogni scena è illustrata in modo quasi cinematografico e Vladimir Jurowski guida la Bayerische Staatsorchester, il Bayerische Staatsopernchor, un coro aggiuntivo e un cast di circa cinquanta persone con enorme energia, attento al minimo dettaglio, con gesti eleganti e sicuri. La buca è troppo piccola per tutti, o è per avere una migliore visione del palcoscenico, ma lui dirige dalla prima fila della platea, e per una volta abbiamo l'opportunità di osservare il direttore d'orchestra al lavoro.
Una storia d'amore, dunque, una storia di società in cui la possibilità di un'invasione delle truppe francesi sotto Napoleone è evocata come un'idea astratta e lontana, in una società che immaginiamo piuttosto francofila e orientata verso la cultura occidentale. Perché il titolo Guerra e pace, ci chiediamo, non sarebbe più appropriato Guerra e società? In effetti, in seguito apprenderemo con sorpresa che l'ortografia di Tolstoi della parola russa mir significava "società, comunità, mondo" piuttosto che "pace" nel senso di assenza di guerra.
Questa è la seconda parte dello spettacolo che ci mostra la guerra. Il coro annuncia che la Francia ha invaso la Russia, e ci vengono mostrate varie scene di questa guerra: stupri, saccheggi, prigionieri di guerra incapaci di camminare che vengono freddamente fucilati, le nozioni di giusto e sbagliato che si diluiscono lentamente. I cori sono impressionanti, canzoni patriottiche eseguite con movimenti di arti marziali, danno l'idea dell'influenza che tali momenti potevano avere sull'ascesa dei regimi totalitari. Anche in questo caso, la mancanza di uniformi fa sì che a volte ci si perda tra amici e nemici - ma sì, certo, sono tutti umani. C'è però un'eccezione: Napoleone è vestito con un abito colorato, pantaloni rossi, giacca blu, vagamente militare. Di tutti i personaggi, è l'unico che indossa colori vivaci. Potrebbe essere uscito direttamente da un numero di Tintin, questo generale da operetta, e Tómas Tómasson lo interpreta così, con gesti esagerati e voce tonante. Di fronte a lui, nel campo russo, c'è il generale Kutusow, in un'uniforme logora, con le bretelle a penzoloni, un vero soldato incurante del suo aspetto, a differenza del suo avversario. Dmitry Ulyanov lo interpreta con una presenza scenica e una voce formidabili.
Come in un romanzo, si passa da una parte all'altra, da una scena all'altra, si segue, si lega, la musica, che si tratti di scene durchkomponiert, di arie, di passaggi strumentali, tutto esprime, illustra, sottolinea magnificamente ogni soggetto, tra opera e musica da film, e noi seguiamo, affascinati.
Infine, i fidanzati dell'inizio si incontrano di nuovo, Andrej è ferito a morte, Natascha assisterà alla sua agonia, si dicono addio in un bellissimo e tragico duetto. Mosca è stata saccheggiata e infine bruciata, le truppe francesi sono state sconfitte e questa è la fine.
Applausi scroscianti per un cast magnifico, un'orchestra favolosa e il suo ammirevole direttore, e ce ne andiamo, un po' storditi da tanta grande musica e con la testa piena di domande. Grazie a tutti per la serata ricca e stimolante!
