Al Grand Hotel
di Gustavo Gabriel Otero
Ottima accoglienza per l'opera di Rossini al Colon di Buenos Aires.
BUENOS AIRES, 5 settembre 2023 - Il turco in Italia di Rossini è arrivato a Buenos Aires in ritardo, il 23 novembre 1979, ed è tornato in scena solo nel maggio 2000. Questa nuova produzione, a detta di tutti eccellente, combinava una bacchetta di alto livello, un cast omogeneo e duttile con presenze internazionali di spicco e una messa in scena modernizzata, agile e creativa.
Jordi Bernàcer ha scelto l'edizione critica di Margaret Bent della Fondazione Rossini e ha concertato con piena conoscenza della partitura, tempi agili, perfetta sintonia tra buca e palcoscenico, ottenendo un'ottima risposta dall'Orquesta Estable e facendo brillare la musica rossiniana.
Erwin Schrott è stato un Selim di rara qualità. Il basso-baritono uruguaiano ha dato al personaggio la sua personalità estroversa e la sua notevole presenza scenica, oltre al suo bel colore vocale, al suo ampio volume e alla perfetta intenzione che ha dato a ogni frase sia nei recitativi che nei momenti completamente cantati. Ha dimostrato, ancora una volta, di essere uno dei principali cantanti al mondo della sua corda.
Sebbene il titolo dell'opera faccia pensare che il protagonista sia Selim, la realtà è che per presenza scenica, trama e impegno vocale la vera protagonista è Fiorilla. Debuttante nel Massimo della capitale argentina, il soprano Irina Lungu ha proposto una Fiorilla senza alcuna incrinatura. Impegnata nella recitazione, credibile nella messa in scena e perfetta dal punto di vista vocale.
Forse il minore impegno virtuosistico fa dimenticare che per i ruoli di Geronio e Prosdocimo sono necessari due cantanti-attori di prim'ordine, fondamentali per l'azione e il ritmo della trama. Qui sono stati serviti con eccellenza da Fabio Capitanucci e Germán Alcántara. Al suo debutto in Argentina, il baritono Fabio Capitanucci ha offerto un Geronio di chiara articolazione, buon volume e perfetta linea di canto. Mentre l'argentino - che da anni vive in Europa - Germán Alcántara ha dimostrato ancora una volta la sua qualità vocale, l'ampiezza del suono, il dominio delle dinamiche e le capacità sceniche.
Santiago Ballerini nella difficilissima parte di Don Narciso ha dispiegato le sue doti di interprete belcantista: bel colore, timbro brillante e interpretazione più che convincente. Indubbiamente una carriera che sta avanzando in modo stabile e deciso nei teatri del mondo per il tenore di origine argentina.
Promettente il debutto del giovane mezzosoprano italiano in ascesa Francesca Di Sauro. Zaida non è affatto un personaggio comprimario e, pur non avendo un'aria propria, canta molto per tutto il tempo. La sua versatilità recitativa è stata combinata con un'emissione timbrata e uniforme e una linea di canto raffinata.
Un vero lusso è stata la presenza di Santiago Martínez nel ruolo di Albazar, un personaggio comprimario che quando si apre il taglio della sua aria - come in questo caso - ha bisogno di un interprete di qualità. Martínez ha dato un'ottima prova d'attore, con un colore vocale attraente e una grande performance nel suo momento solistico.
Il Coro Estable, sotto la consueta guida di Miguel Martínez, ha completato l'eccellenza canora della serata.
Il turco in Italia è un'opera meno nota al pubblico, con una durata musicale di circa tre ore, e richiede quindi una messa in scena altamente creativa per mantenere l'attenzione nella sua rara miscela di commedia e dramma. Questo obiettivo è stato più che raggiunto dal team guidato da Pablo Maritano come regista, assistito da Gonzalo Córdoba Estevez (scenografia), Renata Schussheim (costumi), Caetano Vilela (luci) e Matías Otálora (video design). L'ouverture mostra i titoli come in un film italiano degli anni '50 e cartoline di Napoli dello stesso periodo. L'azione si svolge in un hotel di lusso dell'epoca e il palcoscenico ruota attraverso diversi luoghi come la reception con scale e persino un ascensore funzionante, una terrazza con piscina, le camere, la sala massaggi, la sauna, la cucina o l'umile stanza di Prosdocimo. I costumi in stile d'epoca sono perfetti, l'illuminazione è ottima e le proiezioni sono molto creative.
Maritano trasforma Selim, Fiorilla, Geronio e Don Narciso in ospiti dell'albergo, Zaida, gli zingari e i turchi partecipano a un incontro di cartomanti che si svolge nella stessa struttura, Prosdocimo è il concierge o il direttore e Albazar è uno dei fattorini. Pablo Maritano muove gli attori con creatività, senza tempi morti e utilizzando tutti gli spazi, in un lavoro magnifico che completa l'eccellenza di questa produzione.
