Risate e violenza
di José Noé Mercado
Per la prima volta al Palacio de Bellas Artes di Città del Messico, il capolavoro di Šostakovič censurato dal regime per la sua aspra satira della società russa.
“Oggi sono il macellaio,
domani posso essere il bestiame”
Cadáver exquisito
Agustina Bazterrica
CITTA' del MESSICO, 20 marzo 2025 - Dopo cinque anni da quando si parlò per la prima volta di metterlo in scena al Teatro del Palacio de Bellas Artes, e dopo aver resistito a ostacoli come la pandemia di Covid-19 e le diverse priorità artistiche delle precedenti amministrazioni, la Compañía Nacional de Ópera (CNO) ha materializzato la prima di uno dei titoli lirici di riferimento del XX secolo: Lady Macbeth di Mtsensk (1934) del compositore russo Dmitrij Šostakovič (1906-1975), nell'ambito del 50° anniversario della sua morte.
Con questo titolo - che ha un libretto dello stesso compositore in collaborazione con Alexandr Preis (1905-1942), basato sull'omonimo romanzo breve di Nikolai Leskov (1831-1895) - Šostakovič avrebbe gradualmente accumulato prestigio grazie al dispiegamento di un'orchestrazione opulenta, con una particolarmente ricchezza timbrica e un'impalcatura ritmica vigorosa. Ma anche per una partitura capace di creare un'atmosfera sordida, intima e lussuriosa: una violenza stridente. Alla sua prima originale, a Leningrado, questo riconoscimento musicale-drammatico non c'era. Almeno non da parte del regime sovietico, che rispose piuttosto con critiche severe e lapidarie al compositore e alla sua “pornofonia”, bandendo l'opera dal palcoscenico lirico per diversi anni. La motivazione sostanziale di tale accoglienza apprensiva fu il quadro socio-politico tossico, oppressivo e patriarcale con cui Šostakovič accompagna la sua protagonista, Katerina, in quello che voleva essere l'inizio di una vetrina della donna nel contesto culturale russo. Šostakovič, oltre ad essere stato bandito e ad aver perso numerose occasioni di rappresentazione del suo lavoro, non avrebbe mai più composto per il genere lirico.
La produzione presentata alle Bellas Artes - con quattro repliche il 23, 25, 27 e 30 marzo - è stata programmata dal nuovo direttore artistico del CNO, l'argentino Marcelo Lombardero, e ha una proposta di messa in scena e di traduzione per i soprattitoli da lui stesso elaborata.
Oltre al Coro e all'Orchestra del Teatro de Bellas Artes sotto la direzione del concertatore, pianista e tenore russo Migran Agadzhanyan, lo spettacolo vede la partecipazione dello scenografo Diego Siliano, della costumista Luciana Gutman, del lighting designer Rafael Mendoza, della coach musicale Ekaterina Venchikova-Byron e della hair and make-up designer Cynthia Muñoz.
Salvo lievi modifiche e alcuni crediti diversi, questa produzione viene ripresa per la settima volta, essendo apparsa inizialmente in Cile nel 2009 e da allora presentata da Lombardero in Argentina, Polonia, Monte Carlo e, di nuovo, all'Ópera Nacional de Chile. Per il resto - se si esclude la sinfonia Romeo e Giulietta Op. 17 e H. 79 di Hector Berlioz data il 2 febbraio - questo segna l'inizio di una nuova fase dell'opera messicana in cui i controlli sono stati ceduti a mani straniere, la seconda occasione nella storia recente del CNO. Nel caso precedente, nel 1973, il greco-americano Gregory Milarkos (o Millar) era stato al timone della compagnia per circa due mesi.
La struttura e le rifiniture dell'allestimento di questa Lady Macbeth di Mtsensk (che è passata attraverso l'accusa di presunto plagio nella sua drammaturgia prima della versione prodotta dall'Opera Bastille firmata da Krzysztof Warlokowski nel 2019: una “polemica grottesca” di Lombardero, ha concluso il regista polacco sulla stampa europea) poteva essere apprezzata non solo per la qualità visiva nell'ospitare e sviluppare le azioni, ma anche per l'ingegno e la volontà di imprimere dinamismo, spessore e intenzione drammatica allo spazio scenico. La storia è ambientata nei terreni del mattatoio di Izmáilov, dove la carne e il sangue sono più di una decorazione: sono un simbolo di violenza, macellazione e morte.
Attraverso porte scorrevoli, pareti mobili e proiezioni, la scena si trasforma anche nella casa dei mercanti (camera da letto e cucina-sala da pranzo), dove il figlio Zinovi (il tenore messicano Evanivaldo Correa) trascura la moglie Katerina (il soprano kazako Lada Kyssy) e il padre Borís (il basso argentino Hernán Iturralde) non smette di opprimere e vessare la nuora; nell'ufficio e nella sala di lavoro, dove gli impiegati, tra cui il nuovo arrivato Sergei (il tenore russo Sergei Radchenko), lavorano, ma mostrano anche molteplici dissolutezze, bassezze e altre passioni idiosincratiche.
La linea di Lombardero raggiunge momenti inquietanti di tensione, frenesia e sordidezza (la ventola di scarico nella natura morta del mattatoio, con il lento e monotono girare delle sue pale in combinazione con l'illuminazione di Rafael Mendoza, non solo crea un'atmosfera cupa e noir, ma sembra preannunciare i peggiori crimini), tra cui il tumultuoso stupro della cameriera Aksinya (il soprano messicano Dhyana Arom), una scena infelicemente frivola in un promo di questo titolo postato sui social network dell'Ópera de Bellas Artes sulle note della celebre Macarena del duo Los Del Río (”.... Dale a tu cuerpo alegría Macarena, que tu cuerpo es pa' darle alegría y cosa buena, hey Macarena...").
Tuttavia, sebbene la musica di Šostakovič includa anche passaggi satirici, beffardi e di critica socio-istituzionale come contrasto e tregua dalla crudezza della trama, la proposta di Lombardero ha rasentato in troppe occasioni la comicità involontaria, che ha scatenato continue risate ed esclamazioni melodrammatiche da parte del pubblico, in fondo stoico, assiduo e vicino testimone, come tutto il Messico, di storie agghiaccianti come quelle che si sarebbero verificate a Rancho Izaguirre, a pochi chilometri da Guadalajara, Jalisco. A volte, tale drammaturgia ha deviato la bussola della macelleria e della brutalità morale dei personaggi, delle loro azioni e delle loro decisioni in una risata.
È vero che la violenza - interi bagni di sangue, con tocchi di assurdità - la stilizzazione e la creatività possono intenzionalmente portare alla risata in opere come quelle di Quentin Tarantino, Woody Allen o Demien Leone, ma non era questo il caso. Già verso la fine dell'opera, con i galeotti in un interminabile passaggio verso la Siberia, con Katerina e la disgraziata Sonietka (il mezzosoprano messicano Rosa Muñoz) annegate nelle agitate e gelide acque russe, la sfortuna torna a sintonizzarsi con una misera tristezza, che si esprime anche nella musica e nel canto.
Nel cast, Lada Kyssy si è affermata come un'efficace Katerina, a metà tra la lussuria nascosta, la feroce crudeltà scatenata dall'ambiente e, infine, una pietosa vulnerabilità. All'inizio dell'opera, la cantante ha mostrato maggiore equilibrio nel registro medio del suo strumento, ma con il passare del tempo ha solidificato anche la zona acuta, permettendo un'espressione equilibrata e convincente.
Lo stesso vale per Radchenko, all'inizio un Sergei insicuro, ma che fortunatamente è riuscito a far sviluppare la voce nel corso degli atti. Il suo timbro e il suo canto non sono particolarmente raffinati, ma nemmeno il suo personaggio dovrebbe esserlo. Quindi la situazione è stata compensata. Hernán Iturralde ha offerto una performance straordinariamente istrionica e cinica, accompagnata dalla cupa autorità del suo timbro. Alla fine della rappresentazione, prima dell'avvelenamento del suo personaggio con funghi e veleno per topi, ha mostrato segni di stanchezza, ma non ha ceduto. È un peccato che la morte di Borís in pigiama sia stata uno dei momenti più ridicoli nella reazione del pubblico. Tuttavia, anche da morto il suocero non smette di tormentare la nuora: la sua macabra e rallentata apparizione come un'ombra che ondeggia su una sedia a dondolo, nel bel mezzo di una notte insonne, riesce a turbare l'infedele Katerina, in un passaggio sostanziale per comprendere il riferimento shakespeariano nel titolo di quest'opera.
Da notare il buon volume e l'espressività drammatica di Evanivaldo Correa, il cantante messicano che aveva in Zinovi il ruolo più sostanzioso del resto del cast. Oltre alle già citate Dhyana Arom e Rosa Muñoz - di apparizione piuttosto limitata, in quanto Aksinya subisce lo stupro di massa tra le urla e gli strilli ritmati del soprano e Sonietka è presto portata alla morte dalla furia gelosa di Katerina - un altro manipolo di interpreti messicani, alcuni dei quali certamente borsisti, ma altri già con diversi ruoli da protagonista all'attivo, anche in questa stessa sede, hanno dovuto accontentarsi di ruoli singoli, doppi o tripli in una varietà di particine necessarie allo sviluppo della trama, pur senza molte opportunità di brillare: Víctor Hernández (Operaio ubriaco), Carlos Santos (Fattore/Poliziotto), Armando Gama (Facchino/Sergente), Tomás Castellanos (Operaio/Sergente), José Luis Gutiérrez (Primo caposquadra/ubriaco/insegnante), Hugo Barba (Secondo caposquadra), Isaac Navarro (Terzo caposquadra/ Cocchiere), José Luis Reynoso (Pope/Vecchio galeotto), Luz Valeria Viveros / Lili Nogueras (una detenuta) e Alejandro Paz Lasso (Sentinella).
Migran Agadzhanyan, attraverso il suo lavoro di concertazione, si è messo in luce e ha favorito il successo dell'ensemble. La sua bacchetta ha valorizzato il lavoro corale - preparato dal direttore ospite Andrea Faidutti - in un'opera che non fa parte del repertorio del teatro, ma che ha affrontato con onore. Positiva anche la cura dei solisti (anche se non si poteva fare l'impossibile con voci piccole e delicate in mezzo a un'orchestrazione densa, come quando il cadavere di Zinovi viene ritrovato nell'armadio dell'ufficio del mercato delle pulci), che ha permesso un canto drammatico, libero e quasi sempre commovente. Ma, soprattutto, bisogna riconoscere che l'Orquesta del Teatro de Bellas Artes non suonava da tempo in modo così chiaro e vigoroso, con potenza, brillantezza e impegno scenico. Questa volta il suono non si è limitato ad accompagnare le azioni teatrali: è stato un protagonista articolato, e questo grazie a Migran Agadzhanyan.
A conclusione con la prima di Lady Macbeth di Mtsensk alle Bellas Artes ha preso forma un'opera raccapricciante, con litri di sangue versati, in un ambiente corrotto, oppressivo e repressivo (come avrebbe verificato lo stesso Šostakovič), in cui prede e predatori formano un regime, un unico sistema, come ce ne sono tanti. Forse, come scrive la scrittrice argentina Agustina Bazterrica nel suo acclamato romanzo Cadáver exquisito, “ci sono parole che coprono il mondo. Ci sono parole che sono comode, igieniche. Legali”. L'arte a volte le scopre e le espone tutte.