Il ritorno di Andrea Chénier

di Tatyana Elagina

Prima rappresentazione dell'opera di Umberto Giordano, una vera rarità nei paesi dell'ex UrSS, al Teatro Musicale K.S. Stanislavskij e V. I. Nemirovič-Dančenko di Mosca

Al cantore dell'amore, dei querceti e della pace

Porto con me delle lapidi.

Suona una lira sconosciuta.

Cantare. Lui e tu mi ascoltate.

A. S. Puškin, "Andrea Chénier", 1825

MOSCA, 7 marzo 2025 - È difficile ricordare cosa sia arrivata prima, la musica o la parola: è passato troppo tempo ormai. Per molti melomani, tra cui l’autrice, fu un disco in vinile con arie d'opera russe e internazionali eseguite dal celebre tenore Vladimir Atlantov: tra loro c'era l'Improvviso dall'opera Andrea Chénier di Umberto Giordano. La sua musica apparve di una bellezza meravigliosa, a differenza delle arie più conosciute, strutturate nelle forme musicali tradizionali. Dall’ascolto dell’Improvviso si corse subito a cercare la poesia di Aleksandr Sergeevič Puškin; la si trova nell’edizione completa accademica delle opere del sommo poeta russo. Naturalmente, la sua poesia Andrei Chénier (così il titolo suona in russo) catturò subito l'attenzione, fu letta e presto imparata quasi a memoria. L'immagine tragica del giovane poeta francese, cantore della Rivoluzione, che ne divenne vittima all'età di 32 anni solo due giorni prima del rovesciamento del tiranno Robespierre, rimase stampata

Correva la stagione lirica 1980-81 quando nella capitale russa venne il Teatro dell'Opera e del Balletto di Donetsk, attuale capoluogo dell’Ucraina Orientale, all’epoca parte dell’Unione Sovietica. Una performance brillante e realistica, senza dubbio, colpì l’immaginazione delle amanti giovani della lirica dalla mentalità romantica, tra cui chi scrive queste righe. Il tenore che interpretò il ruolo del “precursore del romanticismo", come i critici letterari chiamano Chénier, cantò quella sera in modo non certo entusiasmante, fu completamente privo del fascino necessario e si mosse sul palco “come un taglialegna". Passarono molti anni prima di aver la possibilità di vedere a ascoltare gli interpreti come Franco Corelli, nel film-opera, e Jonas Kauffman, le cui interpretazioni del mitico ruolo al Covent Garden di Londra e alla Bavarian Opera sono state registrate.

Molte persone si chiedono perché una partitura verista così espressiva, messa in scena per la prima volta nel 1896, non un successo di routine, ma un titolo molto popolare in Europa e nel Nuovo Mondo, non abbia una storia teatrale nei territori dell'ex URSS, fatta eccezione per alcune esecuzioni in forma di concerto a Mosca e San Pietroburgo negli ultimi decenni. Anche se le prime rappresentazioni di Andrea Chénier sono elencate negli archivi un anno dopo la prima mondiale nel 1897 sul palcoscenico del Teatro Bol’šoj di Mosca da parte di una compagnia italiana con il grande Mattia Battistini nel ruolo di Carlo Gérard. Nello stesso anno, la prima produzione autoctona sotto il governo degli zar avvenne, promossa dall'impresa privata di Tsereteli, ebbe luogo a Kharkov, in Ucraina, diretta da Suk. Nel 1912, Andrea Chénier fu messo in scena dal direttore d'orchestra italiano Silvio Barbini al Teatro dell'Opera di Ekaterinburg, appena inaugurato. Poi ci fu silenzio per molti anni, fino alla memorabile prima a Donetsk nel 1979. “Un'ascia regna su di noi. Abbiamo rovesciato i re. Abbiamo scelto l'assassino e i carnefici per essere re. Oh, orrore! Oh, vergogna!" - i versi dell'Andrei Chénier di Puškin, che riecheggiano il libretto antigiacobino dell'opera di Luigi Illica, suonavano troppo dolorosamente nel paese dei sovietici, che stava attraversando decenni di ricerca dei suoi "nemici del popolo". Anche negli anni '70 e '80, la paura radicata del tema di Andrea Chénier non permise che il sogno di Vladimir Atlantov di affrontare questo ruolo al Teatro Bolshoi si avverasse.

C'è un vecchio concetto teatrale di "spettacoli di beneficenza". In questi, il principale carico semantico e temporale ricade sul personaggio del titolo o sull'eroina. Si trova un artista adatto – ci sarà successo, non raggiunge il grado stabilito dall'autore – il pubblico rimarrà con il "naso freddo". Nel repertorio operistico italiano del XIX secolo, posso ricordare solo due opere in cui il beneficiario è un tenore drammatico, o piuttosto eroico. l'Otello di Verdi e l'André Chénier di Giordano.

Pertanto, la prima di Andrea Chénier, annunciata al Teatro Musicale Accademico K. S. Stanislavskij e V.I.Nemirovič-Dančenko di Mosca, era attesa con eccitazione e dubbi. La produzione firmata dalla team della vecchia generazione composta da Alexander Titel’, regia, Aleksandr Borovskij, scenografia, e Damir Ismagilov, light design, si è rivelata tradizionale nel senso migliore della parola. Alla prima del 7 marzo 2025 abbiamo visto l'epoca accuratamente indicata nel libretto, il primo atto, alla vigilia dello scoppio della rivoluzione nel 1789, gli squisiti interni del palazzo della contessa de Coigny. Ma in un allarmante colore rosso e nero si è già aggiunto alle crinoline degli invitati, già tutti in nero, contrariamente alla solita giacca leggera e parrucca incipriata, il poeta Chénier. Il rivoluzionario rosso sangue riempie lo spazio scenico nel secondo e terzo atto, 1793-94, dove gli stili storici degli abiti dei sanculotti convivono con i fazzoletti e gli stivali rossi delle infuocate "sacerdotesse dell'amore" del popolo, che ricordano i manifesti di propaganda dei primi anni del potere sovietico (costumi di Maria Borovskaja). Il "Leitmotiv" architettonico - gli alti archi - tiene insieme un'unica immagine visiva della performance fino al finale. I pesanti tagliafuoco di metallo scuro che scendono uno dopo l'altro simboleggiano delicatamente la caduta della ghigliottina sugli ultimi accordi.

Sul podio il giovane maestro italiano Pietro Mazzetti, invitato per la prima volta a dirigere al Teatro K. S. Stanislavskij e V. I. Nemirovič-Dančenko, ha ottenuto un gran successo grazie a uno studio approfondito dell’orchestrazione dell’opera, con gli assoli puliti di violoncello e fiati, e a una sintonia perfetta raggiunta tra i solisti e il coro preparato dal maestro Stanislav Lykov.

Nel ruolo mitico di Andrea Chénier, il tenore Nazhmiddin Mavljanov ha rivelato tutte le sue migliori qualità. È come se lui fosse cresciuto vocalmente e attorialmente, il suo italiano fosse diventato più libero. Il famosa Improvviso di Chénier non è stata un manifesto eroico, ma piuttosto un monologo interiore, un momentaneo flusso di coscienza con un'enfasi nella sottigliezza delle sfumature. È stato bello anche il duetto con la Maddalena nel secondo atto. Ma nella scena del processo, dove il poeta accusato dichiara ad alta voce "Sì, fui soldato" e cerca di giustificarsi davanti al tribunale, la voce lirica di Mavlyanov è mancata di dinamiche, di sostanza drammatica, che qui è dettata dalla musica. “Come un dì di maggio” del quarto atto è stato cantato nel modo accattivante e flessibile, ma nel duetto finale del tenore e del soprano che vanno a morire, il volume delle voci non è stato ancora una volta sufficiente per entrambi i cantanti: sono stati coperti dall'orchestra e il direttore non era da biasimare per questo. Un timbro teneramente carezzevole, una figura snella, i "riccioli neri lunghi fino alle spalle" e un viso esoticamente attraente: il tenore Mavljanov canta bene e figura bene in scena, ma non è l’eroe. O, per meglio dire, è l'eroe sbagliato.

Anche l'amata Maddalena di Coigny di Elena Guseva si è rivelata prevalentemente lirica, forse a causa della stanchezza pre-prémiere. La sua interpretazione della commovente aria “La mamma è morta” è stata segnata dalla rigidità e da una vetrosa "colofonia" nel suono della voce.

Il baritono Anton Zaraev, Carlo Gérard, è risultato il più adatto al ruolo a lui affidato, come cantante e come attore. Se nel primo atto l'aspetto plebeo e la parrucca storta erano completati da un fraseggio un po' spezzettato, nel secondo e nel terzo Zaraev, il leader rivoluzionario, avvolto in una giacca di pelle nera e non privo di una certa nobiltà, ha messo davvero l’anima per salvare il rivale in amore, Chénier, e si è rivelato un grande interprete di “Nemico della patria” grazie a un canto caldo e appassionato.

Dei ruoli secondari si sono fatti notare Ekaterina Lukaš, mulatta Bersi spettacolare nell'aspetto e in possesso di una voce di contralto splendida; Larissa Andreeva, calata perfettamente nella parte della vecchia Madelon, fino al punto di non essere riconoscibile, Yevghenij Kačurovskij (il poeta Roucher) e Valery Mikitsky (un Incredibile).

Nonostante l’assenza di un nuovo Corelli o Del Monaco, la prémiere di Andrea Chénier al Teatro Musicale Accademico K.S. Stanislavskij e V. I. Nemirovič-Dančenko di Mosca ha avuto un esito decisamente positivo e ha suscitato una reazione entusiasta del pubblico. Finalmente quest’opera stupefacente, la migliore di una dozzina composta da Umberto Giordano, è tornata a Mosca. E involontariamente sono venute in mente delle bozze di Puškin per la sua poesia Andrea Chenier: «salendo sul patibolo, diede un colpetto sulla testa e disse: "Ma c'era qualcosa dentro!" - Pourtant, j'avais quelque chose là!»