Le mythe en noir et blanc

par Susanne Krekel

Munich, 16 octobre 2026 - Dans la mythologie — tout comme dans l’opéra baroque — il arrive qu’une querelle au sein du monde divin scelle le destin des humains ici-bas. Hugo von Hofmannsthal a inversé la perspective : son livret s’ouvre sur une dispute entre mortels, laquelle détermine le sort de personnages fictifs évoluant dans un univers onirique. Chez un riche mécène, on s’apprête à donner la création de l’opéra « Ariane à Naxos », composé par un jeune musicien, suivie d’une opera buffa mettant en scène Zerbinetta et ses amants infidèles. Or, le maître des lieux a décidé qu’il souhaitait voir et entendre les deux œuvres simultanément. On parvient alors à un compromis : Ariane se produira en premier, et la troupe comique devra s’y intégrer. C’est ainsi que nous découvrons d’abord Ariane, déplorant son sort : elle a été abandonnée par son amant Thésée sur une île déserte. Zerbinetta survient, lui tient un discours sur le bien-fondé — ou l’absurdité — de la monogamie, puis choisit un élu parmi sa cour d’admirateurs. Quant à Ariane, elle trouve un nouvel amant en la personne du dieu Bacchus. Et ils vécurent heureux…

Richard Strauss a traduit tout cela en musique avec une merveilleuse variété, allant de tonalités populaires légères aux airs d’une grande intensité dramatique. La mise en scène de Robert Carsen, créée en 2008, transpose cette richesse en images et en mouvements avec une parfaite justesse. La danse y occupe une place centrale : chaque action sur scène prolonge physiquement la musique, tandis que les danseurs et danseuses du Ballet d’État enrichissent l’intrigue de manière pertinente. Le décor de Peter Pabst et les costumes de Falk Bauer sont aussi simples qu'efficaces : nous sommes d'abord dans un studio de danse où, tandis que le public prend place, un groupe de danseurs répète une pièce. Le chef d'orchestre fait son entrée discrètement, sans applaudissements ; une introduction, mi-parlée mi-chantée, plante le décor, et l'action proprement dite commence. L'ensemble est varié, tour à tour comique et dramatique, porté par une troupe merveilleuse et la direction tout en finesse et en légèreté de Robin Ticciati. Les deux rôles féminins principaux, exigeants, sont distribués à la perfection : Anja Kampe incarne la Prima Donna/Ariane, tandis que Sabine Devieilhe campe Zerbinette. L'une, dramatique et wagnérienne ; l'autre, vive et pleine d'esprit : ensemble, elles incarnent à merveille la double nature, tout en nuances, de l'œuvre. Les autres rôles sont tout aussi excellemment distribués : Irene Roberts dans le rôle du Compositeur ; la troupe bouffonne, joyeuse et espiègle, composée de Konstantin Krimmel (Arlequin), Joel Williams (Scaramouche), Paweł Horodydski (Truffaldin) et Lucas van Lierop (Brighella) ; ainsi que le trio féminin formé par Naïade (Sarah Dufresne), Dryade (Emily Sierra) et Écho (Eirin Rognerud). Sans oublier le formidable ténor Brian Jagde, que l'on n'entend que brièvement dans le Prologue et qui ne fait sa grande apparition qu'au moment du finale, dans le rôle de Bacchus. L'équipe de mise en scène a conçu ce finale de manière magistrale : l'acte unique de l'opéra proprement dit est entièrement dominé par le noir. Le plateau est noir, les femmes portent des robes noires, les hommes des costumes noirs — ou, dans le cas de la suite de Zerbinette, des shorts noirs et guère plus. Seule touche de couleur : les chaussures rouges de Zerbinette. Puis, une traînée de lumière blanche apparaît derrière Ariane ; elle s'élargit progressivement, jusqu'à ce qu'Ariane et Bacchus ne soient plus visibles que sous forme de silhouettes, tout en interprétant un duo d'amour poignant. La fusion de ces deux voix est tout simplement merveilleuse et émouvante.

Vifs applaudissements pour toute la troupe ; merci pour cette soirée d'opéra captivante et mémorable.