Manrico y la Guerra Civil
VIENNA 08/02/2025 - Con un elenco de figuras internacionales de gran nivel la Ópera de Viena presentó una nueva serie de representaciones de Il Trovatore de Verdi con una prestación que colmó las expectativas.
El concepto escénico de Daniele Abbado es sencillo, funcional y muy adecuado a la obra. Estamos en la época de la Guerra Civil española, aunque sin referencias históricas deliberadas, con soldados con uniformes militares (los que guía el Conde de Luna) y partisanos en guerra (los que siguen a Manrico). Los movimientos actorales son adecuados y se manejan bien las masas corales y de figurantes. El vestuario de Carla Teti es funcional al concepto de la obra. La escenografía nos muestra un gran espacio que con pocos elementos cambia en cada uno de los cuadros en una muy buena y funcional idea de Graziano Gregori. Excelente la iluminación de Alessandro Carletti y deslumbrantes las apariciones de fuego en escena.
Pier Giorgio Morandi condujo con pericia y sin desbordes a la orquesta logrando una versión vibrante de la partitura. Los tiempos fueron adecuados y fue muy cuidado balance entre el foso y la escena.
La tradición indica, con cierta sorna, que para un buen Trovatore solo hacen falta los cuatro mejores cantantes del mundo. Bromas aparte es indudable que el cuarteto principal que ofreció la Ópera de Viena es de artistas consumados y de gran nivel, con voces de importante volumen.
Vittorio Grigolo abordó este Manrico con su habitual entrega, volumen y belleza vocal. Su entrada fuera de escena, un problema para muchos tenores, con ‘deserto sulla terra’ resultó de gran impacto. Cada una de sus intervenciones no tuvo desperdicio y pudo pasar sin problemas de un ‘ah, si ben mio’ belcantista y ajustado a la fuerza impactante de la Pira. Un artista que no deja indiferente y que en el rol pone todo su arte en juego para hacer de la función una noche memorable.
Rachel Willis-Sorensen reemplazó como Leonora a la anunciada María Agresta que canceló por enfermedad. Rachel Willis-Sorensen tiene una voz de grato timbre, es correcta como actriz y su volumen impacta. Muy bien fraseada su entrada con ‘Tacea la notte placida’, bien resueltas sus otras escenas y de alto impacto su ‘D'amor sull'ali rosee’. Su voz es grande pero no se descontrola y logra hasta hacer sutilezas y pianísimos.
Artur Rucinski compuso un gran Conde de Luna. Tiene muy buena presencia escénica, y un volumen vocal que se destaca. Encaró su parte con nervio verdiano y lució sus aptitudes belcantistas en ‘il balen del suo sorriso’.
Clémentine Margaine ya no es una joven promesa sino una hermosa realidad. La mezzosoprano francesa fue una Azucena de gran volumen, buen centro y oportunos y bien audibles graves y en agudo bien trabajado.
Ilja Kazarov, a pesar de su juventud, compuso un asentado Ferrando.
Adecuados y solventes tanto Ana Garotic (Inés) como Carlos Osuna (Ruiz), correcto Ion Tibrea en el breve parte de un viejo gitano.
Excelente la prestación del Coro de la casa, que dirige Thomas Lang, con singular destaque de las voces femeninas en el segundo acto en una parte que generalmente queda poco lucida ante la fuerza del canto masculino.